影视艺术概论名词解释.docx

名词解释： 蒙太奇： 原是法语的一个建筑学术语， 意为构成和装配 ，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来， 形成有组织的片段、 场面直至一部完整电影的手段。 组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 安德烈·巴赞（ 1918-1958 ） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师， 被誉为“电影新浪潮之父” “、电影的亚里士多德” 。 1945 年，他发表了 电影现实主义理论体系 的奠基性文章《 摄影影像的本体论 》，50 年代， 创办了《电影手册》杂志并担任主编。 他没有系统的理论著作， 大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》 。他的主要理论有： 影像本体论、电影起源心理 学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论 ，认为 电影是人类追求逼真的复现现实的心 理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一 ，反对表现主义与蒙太奇。 3. 黑泽明（ 1910-1998 ） 20 世纪日本导演，被称为“ 电影天皇 ”，被斯皮尔伯格誉为“ 电影界的莎士比亚 ”。他在五 十年的电影生涯中共导演了 31 部影片，是 第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人 ，引导了 整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。 在导演手法上， 他的电影具有 动作性弱、 节奏缓慢、 蒙太奇干净利落 的特点， 经常使用 长镜头、 全景式 的表现手法， 最出名的导演手段是 对现场 的调度 ；在影片主题上， 通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论， 传递出日本独特的 民族性和人性的弱点 。代表作品有《罗生门》 、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4. 格里菲斯（ 1875-1948 ） 20 世纪上半期的美国电影大师 ，他完成了对 基本电影语言 、叙事元素 的开拓和定型，对电 影写实功能和表意功能 的进一步探索， 对电影剪辑、 电影时空 和电影节奏 所做的创新， 使电 影成为真正的艺术门类 。在电影表现上， 他对全中近景的转换、特定镜头的运用、 段落之间 的连接、 摄影机的运动等作了示范式的处理； 在电影制作上， 他开创了叙事电影的基本叙事 原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有： 《一个国家的诞 生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了 艺术，这种艺术是通过 镜头 的运用实现的。 5. 爱森斯坦（ 1898-1948 ）： 20 世纪上半期的 苏联电影导演 ，电影艺术理论家 、教育家 。他的主要贡献是确立了把蒙太 奇从艺术方法上升为电影学说 ，开创了电影的蒙太奇时代 。他的“杂耍蒙太奇” 理论要点为： 选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接 ， 就能产生一种全新的综合物， 创造出未经剪辑的影片中非固有的概念； 蒙太奇的作用不仅是 简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。 “理性蒙太奇”主张通过画面的 造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识 。代表作有《罢工》 《战舰波将金 号》《十月》等。 6. 法国新浪潮（ New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指 1958 与 1959 年间一批法国新导演所拍摄的格调清 新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用， 概括了法国 1950 年代末、 1960 年代初期的 新电影制作与创作倾向 。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们 崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉， 并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。 混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格 ，来 实验剪接与结构上的新形式 。由于重视拍 摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则 带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影 片。新浪潮这个词自从 1950 年代末至 1960 年代初与法国结缘后，常被拿来 形容其他国家 新兴的电影制作活动和电影复兴现象。 如捷克、匈牙利的新电影， 1960 年代的波兰与 1970 年代的德国新电影。 表现主义和再现主义 表现主义和再现主义是始终贯穿电影史全过程的两种截然不同的 艺术思潮和美学风格 。 表现主义美学以 蒙太奇理 论为基础， 以艺术的假定性为重点 ，采取一系列切割、 组合镜头的技术手段， 反映超越现实的深层意义， 主张对原始素材 从内容到形式的加工 。再现主义美学 以长镜头理论为基础，以生活的真实性为重点，运用纪实性的手法努力 重现生活的原貌 。 1919-1924 的德国表现主义是表现主义美学的代表流派之一，主张穿越日常经验的表层， 揭露事物内在的实质。其电影作品常常采用恐怖