民族声乐 独唱作品《峨眉山月歌》 作品《峨眉山月歌》.pptVIP

* 民族音乐传承与创新资源库 Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku 民族声乐课程 — * — 项目四 汉字十三辙 第一 理论知识讲授 第二 单项技能训练 第三 综合技能训练 第一章 古风雅韵 神鸟起舞 ——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 — * — 理论知识讲授：《汉字十三辙》 单项技能训练： 母音的训练、五度上下行音阶训练 综合技能训练： 作品《峨眉山月歌》 教学内容 （三）综合技能训练：《峨眉山月歌》 1．作品总体讲解与训练 （1）作品产生的背景及表现内容 《峨眉山月歌》出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时候的作品。峨眉山的蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于开元十三年（725年之前。诗人是乘船《峨眉山月歌》出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时候的作品。峨眉山的蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于开元十三年（725年之前。诗人是乘船 2）作品的音乐分析 曲式结构：采用的是单一部曲式结构 旋律发展手法：《峨眉山月歌》由罗忠容谱曲。 旋律基于五声性风格的音调加以发展，调式的转换随诗词的意境和语气转移。钢伴部分的写法通过民族化的音响造型手法，对古诗词的艺术内涵进行阐发和烘托。对节奏序列的成功探索。 调式调性：F宫转为B宫系统。 作品风格：持歌曲旋律线条简单清晰具有高度的“易听性”符合传统的审美习惯的同时，钢伴部分开拓新的创作思维，采用“节奏序列”。节奏序列的基本样式是从固定音型中衍生出来并支持着和声层中的节奏序列，使得作品结构组织严密，富有逻辑。钢琴伴奏从头到尾保持连绵不断的十六分音符的织体结构。其中的旋律由中国特有的五声调式连接而成。似不断向前进行的流水。与诗词中月光下的意境紧密结合。可以想象出整体的伴奏似流水中不时泛起闪闪的波纹，正是月光照在水中的形象描绘。 2．分段讲解、处理作品 （1） ?整首乐曲共25个小节短小而精练。引子部分（1—5）+第一句（6—9）+第二句（10--13）+第三句（13—16）第四句（17—22）+尾声（22—25）。歌曲旋律力求体现中国传统风格“依字行曲”。旋律线条清晰而简单调性调性明确，前面一直是F宫系统，在结束的音上意外的转到B宫上，整个和声背景的的调性也随之换成了这一调性。 谱 例 （2） 作曲家这样处理主要是迎合诗歌意境的需要。诗人前两句写景抒情，在最后一句突然情绪转入对友人的思念且急切盼望相见的情感变得更为迫切。作曲家准确抓住诗人的情怀，在旋律的安排上第一二句和三四句也相应形成对比，且对最后一个字做调试上的转变使歌曲旋律与歌词意境达到高度统一。同时也反映出作曲家构思细腻注重细节的严谨学风。????四个乐句旋律声部的力度关系为：p—mp—p; mp—p; p—mf—p; f—p. 从力度强弱的发展来看可以看出，在乐曲的第三句开始力度加强在第四句的开始出现全曲中的最强力度。乐曲歌词、旋律、力度发展上的同步进行为歌曲推向了全曲的高潮。 谱 例 （3）第二部分 钢琴伴奏中的节奏序列分析????这一作品中钢琴伴奏部分的节奏序列，是作曲家探索新的作曲技法的成功结果。 ????1、钢琴伴奏部分固定音型声部（主要在左手声部）的节奏序列：????整首乐曲钢琴伴奏的左手声部基本上是以“十个十六分音符”为一个单位的固定音型发展而成（只是到最后出现左右手的交替）。 谱 例 作业与思考 1．欣赏乐曲《峨眉山月歌》各种不同版本的音像资料，并找出它们之间的不同； 2．练习并熟练掌握作品《峨眉山月歌》的演唱； *