钢琴曲《爱之梦》的结构与意境分析.docVIP

钢琴曲《爱之梦》的结构与意境分析 一、引言 《爱之梦》这首钢琴曲是李斯特在自己的三首歌曲上改编的钢琴曲 , 取名《爱之梦》。每一首都是根据诗歌编写而成。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的 《崇高的爱》和《幸福的死》 ;第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》 。这三首音乐深情婉转 , 李斯特使大家在听音乐的时候把听众带进音乐里面 , 使观众随着音乐旋律的跳动 , 体会到了李斯特当时的心境。 二、《爱之梦》的创作背景 《爱之梦》是李斯特在 1850 年改编自自己的三首歌曲的抒情钢琴曲 , 《爱之梦》三首钢琴曲都采用夜曲的题材 , 由于前两首不经常演出 , 其中第三首是具有奏鸣曲式的钢琴曲之一 , 所以一般只要提起李斯特的《爱之梦》 , 人们首先想到的就是这第三首 , 这第三首尤为着名。 它改编自德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的 《爱吧 ! 你可以爱的这样持久》 , 这首原诗的情调比较低沉 , 诗的内容表达了生离死别的情绪 , 李斯特在创作这首曲子的时候 , 并没有受这首诗情调的限制 , 相反 , 这首钢琴曲形象的表达出来充分的热情和张力 , 并没有原诗作的悲伤情感。 三、《爱之梦》结构分析 1.《崇高的爱》 《崇高的爱》 是《爱之梦》三首钢琴曲里面最安静、 最温柔婉约的一首曲子 , 这首曲子充满了爱恋回忆。乐曲在多生分解和弦的衬托下 , 从一个高声部开始 , 旋律柔美 , 情意绵绵 , 宽广平稳 , 就如同自己置身于爱的海洋一样。乐曲在不同 的曲调都向观众表达着不同的心情 , 在 A 段中 , 李斯特以分解和弦作为背景 , 是 曲调连贯也有跌宕起伏的特点 , 演奏时对于声部的处理也是十分精致 , 声音饱满 充实 , 就像赐予每一个音符生命一样 , 它们缓缓的从指间流淌出来 , 流向观众的 内心当中。 在之后的小节中 , 音乐逐渐加快节奏 , 也加快了朗读部分的节奏 , 使曲子在原先的平静基础下迎来了第一个高亢部分 , 就像风平浪静的海面上突然掀起了风浪一样 , 打破了观众平静的内心 , 这次之后又一次更强的风浪出现了 , 他的双手就好像被赋予魔力一样在键盘不停的敲击 , 犹如惊涛骇浪直击观众内心 , 将整 场音乐推向高潮部分。接下来音乐逐渐恢复平静 , 就好像缓了一口气一样 , 之后换了一个节奏 , 变成三连音琶音 , 此时旋律也由高声部换成了中声部 , 有双手一起弹奏完成 , 在此 , 分解和弦依旧是整曲的主体 , 在这首曲子的最后 , 李斯特依旧用柔和安静的弹奏与乐曲的开头相互照应 , 但是不同的是结尾旋律略显沉重 , 诉说了心中对于爱情的无限思念。 此曲跌宕起伏但又不失深情 , 表达了作者对爱 情的忠贞和向往 , 更突显了主体《崇尚的爱》 。 2.《幸福的死》 《爱之梦》第一首曲子描述了如同初恋般细腻的爱情 , 这第二首曲子描述的就是过了初恋年级的开放的爱情 , 就好像从小女孩长大变成了女人一样。 李斯特把题目取为《幸福的死》 , 但是在听这首曲子的时候你一点都感受不到死亡的沉闷及阴暗 , 这个曲子从头到尾都是一首颂扬爱情充满了温暖的曲子。 《幸福的死》与前两首不同 , 第一首采用的分解和弦作为背景 , 第二首是以柱式和弦和琶音作为背景的 , 曲风温馨美好。曲子从开始就走比较沉稳的路线 , 因为这首曲子代表的是“成熟之后的爱恋” , 所以这里没有跌宕起伏 , 象征了爱情作者对于爱情的坚定和执着。 曲子在 A 段的时候采用双手交替式的琶音坚定了主体 , 并将前面的旋律变得更加宽广 , 充分为了后面的高潮部分做了铺垫。在节奏进入 B 段的时候 , 力度也逐渐加强 , 速度也跟着逐渐加快 , 节奏层层递进 , 把情绪都推向了乐曲的巅峰 , 将之后的热情如同泉水一般全部倾泻而出 , 给观众奏出以豪迈奔放的爱情乐曲。这首曲子演奏热情 , 但也不至于过于生硬 , 这也就是李斯特大师的特点。 最后结尾的部分又回归于安静的音色 , 给观众呈现出了一副置身于天堂之间的画面 , 这就是成熟的爱恋 , 尽管多轰轰烈烈 , 最后也将回归于平静。 3.《爱吧 !你可以爱的这样持久》 《爱吧 !你可以爱的这样持久》是 《爱之梦》三首中最为着名的一首 , 李斯特及其他着名音乐家都常常在演唱会上演奏 , 整首曲子也是跌宕起伏 , 震撼观众的心灵。这首曲子时而温婉就像表白时的心情 , 时而热情奔放就如同表白成功后激动的心情 , 仿佛向全世界倾诉自己爱情一样。 这首曲子采用的主要背景材料和 《崇尚的爱》一样都是分解和弦 , 在 A 段, 曲 调就好像竖琴的音色一样 , 空灵动人 , 在中声部的旋律仿佛大提琴的音色一样深 沉饱满。音乐的 26 小节就好像一座桥梁一样 , 使由平静沉稳的音乐过渡到了热 烈激动的情愫。在乐曲的 36 小节出 ,