《书法在平面设计中的应用》.pptVIP

书法在平面设计中的应用 一、中国传统书法在平面设计应用现状 二、书法艺术与设计的关系及融合 三、华人设计大师-陈幼坚简介 四、陈幼坚设计观及作品 五、感受 中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中，除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外，也要考虑到本作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承，缺少几千年中国文化的内涵，缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品，这是设计灵感的源泉。所以设计者要用西方的先进设计理念武装自己的作品，也要对中国传统文化进行深层发掘，使得二者相宜得彰。 在平面设计中文字是不可缺少的组成部分，而中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美，它与平面设计有许多相通之处。把中国书法艺术的构成之美巧妙的运用到现代设计中去则是我国的设计作品要走民族之路的创新关键。 书法艺术 书法艺术是实用性和艺术性的统一。书法中的点线构成十分讲究空间与动势，甚至在平面中表现出立体感；而空间、动势和立体感在平面设计中也是十分重要的。书法是点与线相结合的艺术，点和线是书法构成的最基础的元素；同样平面设计也是由点、线延伸到面相结合构成的艺术，点和线也同样是平面设计中的最基本构成要素。 书法艺术以长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插来分割空间，表现书法的对比、均衡、韵律等形式美法则；而在平面设计中首先也是对空间的设计，在设计中呈现出对比、均衡，节奏、韵律的和谐统一。 书法与平面设计 书法与平面设计虽然作为两个不同的领域，看似相离很远，但其二者之间也可以相互借鉴，相互融合。书法中墨的浓、淡、枯、润的变化可以运用到设计中,比如说设计中要有色彩的变化。书法中的章法可以在设计之中的版式及构图中得以借鉴和运用。反过来，设计中的色彩变化及版式构图等也可以分别运用到书法中的墨的浓、淡、枯、润变化及书法的章法之中 。 融合 书法与平面设计就像是完全不同的两个人，他们有着做为人的共性（人性），同时又有着做为个体的独自特点，只要是双方都谦虚一点儿，还是能从对方身上看到闪光点，并借鉴和为己所用，双方也将会受益很多。 书法与平面设计虽然是两个不同的领域，但如果双方相互间去排斥，那将不利于各自的更好发展。书法与平面设计如果相互融合，相互借鉴，那对于无论书法还是平面设计中的哪一个领域来说，都将会更富有活力和生命力！ 陈幼坚--最知名的华人设计大师 1950 出生于中国香港1969 中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学1970 与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程1991 “东方汇合西方”，创造画廊G8，日本东京 1997 “香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京1999 “‘99中国国际艺术设计博览会”，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海2000 “当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港“城市发现海报展”，中国香港及德国2002 “东情西韵”，银座绘图画廊，日本东京群展????????? “2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥　　 “2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔　　 “2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本　　 “梦02展览”，the.gallery＠oxo and Barge house，红楼轩，英国伦敦 世界十大最佳设计公司之一的创始人 日本的杂志是这样评论陈幼坚的：“ 日本人只认识2个香港人，一个是功夫电影明星成龙，另一个是世界级的设计师陈幼坚。”可见，陈幼坚的设计在日本的影响力。陈幼坚留着艺术家式的山羊胡子，举手投足都带着英国绅士的风度，但言谈之中不乏中国君子的儒雅和谦逊” 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的乙帐跻爬嫌，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名也栌镉的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。 市场与文化相结合 在每个事物中汲取灵感 陈幼坚的设计观，能够达到中外雅俗共赏，是因为他能够把最博大高深的中国文化及传统的工艺元素，用明快清晰的现代设计技巧再行铺排，效果简洁有力而充满令人惊喜的创意。在国际业界内，有形象鲜明的标志。由于他曾在广告界任职，对于从市场角度考虑创作问题训练有素，故善于为市务问题从一个创作的角度，求取最理想的答案。 作品欣赏 正