《常用动画软件及制作流程》.pptVIP

④绘制背景 绘制背景是指美术设计者按照前期的场景设计和场景气氛图，对每一个镜头逐张绘制背景画面。在绘制时必须加强与动画师的联系，做到与人物协调统一，不能为了表现绚丽的场景而影响了剧情的发展。设计稿对背景的要求非常具体，并且有详细的文字说明（包括光源色调、明暗要求）。所以要严格按照设计稿规定的景别、角度、构造以及位置绘制背景，绘制影视动画背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。 ⑤线拍 线拍是用黑白高反差正片将完成的动画铅笔稿拍成样片，所以线拍又称拍铅笔稿。 具体做法是利用线拍仪，将动画画面按摄影表的顺序拍摄成能表现全片主题的样片，然后导演、原动画等创作人员按摄影表规定的时间速度放映样片，就可以看出影视动画的动作设计、影片色调、画面的视觉效果等，并对所画动画的动作、表演进行检查，如检查角色的动作是否生动连贯。如果发现问题，要提出意见并修改。经过整个制作团队讨论后的样片，就成为影视动画艺术风格和拍摄技术的范本和标准，为下阶段的制作做好充分准备。 ⑥动检 动检即根据内容以及画幅和摄影表的顺序，对动画角色的表演、造型、动作、线条、饰品、道具等动画稿是否确实按原画设计而进行的检查和核对工作。在进行扫描和上色之前，动检人员需要对每一个镜头的每一个动作进行详细的检查，这样才能保证影视动画质量。 ⑦描线 原、动画仅是画在纸上的画面，不能直接进行拍摄。描线部门的人员就用特制的描线钢笔，按照人物造型的颜色线条，将画稿描绘在赛璐璐胶片上。描绘时要用同样规格的赛璐璐，套在定位器上，进行描线工作。对于描线的要求很高，所描的线要做到粗细均匀，流畅，画出形象的质感等。 ⑧上色 手工的描线上色，是传统的动画制作工艺中劳动力密集型的工序。描线镜头完成之后，就可以交给上色部门进行涂色工作。颜色要描在赛璐璐片的反面，颜料的色彩必须严格按照色指定中编的号码，一块一块地涂，要做到厚薄均匀，不能有气泡和疵点。涂色的范围也必须严格按照线稿的规定，不能出线和漏涂。有些画面比较复杂，一张赛璐璐板上就要涂十几种甚至几十种颜色。涂色时还要戴特制的手套确保赛璐璐上整洁干净，画面质量不受影响。 ⑨画面特效 画面特效通常是指在影视动画中运用一定的技术手段，添加水、烟雾、火焰、风等画面效果。 喷绘特效：制作有烟、雾、火焰等模糊或朦胧的画面效果，需要绘景师在赛璐璐片上用一种特殊的喷笔绘制，用喷笔的特点是制造的画面效果比较柔和，产生一种如梦如幻的氛围。 摄影特效：在拍摄时用摄影或布光技巧来产生画面特殊效果。拍摄过程中，摄影师不仅可以运用许多技巧，例如推、拉、摇、移、淡入淡出、叠化以及灯光处理、特技摄影等，还可以改变拍摄的顺序、改变焦点、曝光过度或曝光不足、多重曝光、用正反马赛克遮挡画面、局部布光等等，生成多种动画特技效果。 ………… 3、后期制作阶段 ①动画摄影 动画摄影台是立式结构，摄影机放在机架的顶端，对准摄影机下面的台面，台面是水平的，上面放置被拍摄的赛璐璐片，台面上还装有定位器（固定动画画面）和移动轨道（安装背景画面） 拍摄时，摄影师将背景放在最下一层，中间各层放置不同的人物或前景等，就可以通过操作台面的移动来产生动画效果。画面的推拉效果通过上下移动摄像机，改变与画面的距离的办法来实现，这样就能保证画面不发生畸变。照明灯具在动画摄影台的左右两侧，为了避免画面反光灯具前一般装有偏振滤光片。 ②剪辑 将拍摄完成的底片送到洗印部门进行冲洗，印刷成工作样片，剪辑人员在导演的指导下一起按分镜头台本的次序对动画各片段进行连接、排序、剪接。 影视动画剪辑比常规影片剪辑要简单，因为影视动画剪辑的含义在分镜头画面设计阶段就已基本完成，后期剪辑任务只需要删改多余画面、剔除绘制时留下的缺陷、连接前后镜头，并且根据不同传播途径的需要，将其分别剪辑成长度不同的版本。 ③录音 声音的剪辑往往与录音是交替进行的，画面样片剪辑完成之后，首先对白配音，对白录制完成后与画面一起进行剪辑，校准对白与画面的关系。作曲家和导演确定需要配音乐的段落后进行音乐录音，最后拟音师根据动作选择合适的音响效果并进行录制。这样音效和音乐就录制完成了。 最后，把对白、音乐、音响等几条声带与样片画面同时放送，导演根据剧情需要，将几条声带混合录到一条磁片上，这样全部影片就变成两条片子——一条是画面工作样片，另一条是混合录音磁片。 ④合成 声画双片经过色彩校正后，便可将声音和画面翻到一条正片上（即校正拷贝），然后再将校正拷贝翻成底片（即反底片），用这条底片即可印制大量的发行拷贝，在国内影院放映。 传统的动画制作是一项复杂的劳动，即使帧与帧之间的差别很小，每一帧画面也必须由美工人员手绘而得，电影每秒24格画面，那么一分钟的动画就需要绘制1440张画稿，这些还是已经完成的，那些草图和弃置的画稿数量更加惊人。迪斯尼公司1937年摄制的