试论中国杂技艺术的发展趋势及其文化价值-中国文化报.docVIP

王离湘 中国的杂技艺术源远流长。在中国历史上，杂技亦作“杂伎”。从语言学的角度来看，杂指多样，技指技艺，杂技即“各种技艺”的意思，是包括各种体能和技巧的表演艺术。杂技的主体部分是“把戏”（耍把戏）、幻戏（魔术）、优戏（滑稽表演）、猴戏（马戏），是把、幻、优、猴四种基本技艺在力与美结合基础上升华出来的艺术。从马克思主义生产关系与生产力的辩证关系角度看，杂技伴随着生产力的发展而不断发展，既有杂技主体即体能与技巧数量上的增长导致的加法效应，也有客体即音乐、舞蹈、戏曲、美术、书法等审美艺术的相互融合带来的乘法效应，是一种以技体运动为主体，以道具和笑林为客体的综合艺术。 中国杂技艺术的历史沿革 与时代创新 纵向看，杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为杂技。中国杂技艺术的发展大致经历五个阶段。 ——起源阶段。大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。一般认为，杂技的最初起源主要有两方面，一是人类生产劳动中的基本技能，二是原始人类在狩猎或部落冲突中产生的武技和超常体能。这些技能或体能在一些重要的时刻，比如祭祀、娱乐、庆祝时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就是最早的杂技艺术。直到今天，杂技艺术中的很多节目都是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。比方说，被杂技学术界公认的中国最早的杂技节目《飞去来器》至今在民俗活动中还保留着。 ——发展阶段。春秋战国时期是中国杂技的发展期。春秋战国时期，诸侯纷争，人才的需求量十分庞大。一些王公贵族招徕大量的各类人才，为其提供生活保障，这些人往往被称为门客，有的是出谋划策的谋士，有的是武艺高强的武士。春秋战国时代很多杂技艺术的创造者都是这些门客和武士，正是这些身怀奇技异巧或勇力过人的大力士，为杂技艺术的正式形成提供了技术基础。 ——成长阶段。汉代是中国杂技的成长期。汉武帝刘彻特别喜欢杂技艺术。历史记载，汉武帝曾经举行过一次大型宴会，这个宴会上演了空前盛大的杂技乐舞节目。节目中有各式角抵戏的表演，还有戏狮搏兽的驯兽节目。汉代角抵戏迅速充实内容、增加品种、提高技艺，在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心、汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。 ——成熟阶段。经过魏晋南北朝的大动荡和民族文化的大融汇，至隋代统一中国，杂技艺术已经极为成熟，至唐代成为宫廷和民间共盛的艺术。唐朝是中国封建社会经济较发达的时期，乐舞杂技艺术空前繁盛。唐代杂技将多种技巧糅合在一起，充分展示杂技超凡入圣、人所难能的特点。唐代的马戏与幻术极为发达，除各种马上技艺外，还有马舞表演。 ——繁荣阶段。宋元明清时期是杂技艺术的繁荣期。宋代都市经济发达，市民阶层强大，在繁荣的城市都有各种街坊、市场的演出场所，当时称瓦子乐棚。杂技、舞蹈、武艺、说唱各种形体表演艺术，同场献艺、互相观摩。元代对中国各民族的艺术交流，产生了有力影响，元杂剧得以诞生。明清时期，杂技与舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷演出。特别是杂技更被视为不入流的玩艺，宫廷中基本没有杂技演出的记载。但是戏曲却勃兴起来，特别是自1790年徽班进京，京剧诞生之后，戏曲武打戏对杂技武艺的吸收成空前之盛，终于形成以武戏为招牌的繁荣景象。 新中国成立66周年特别是改革开放30多年来，中国杂技进入了发展最快的时期，新时期的杂技艺术出现了许多新的特点，体现了中国杂技艺术与时俱进的艺术品质。 杂技艺术的文化价值与社会价值 如果从文化哲学的角度给杂技艺术下一个定义，可以概括为四句话：以天为则，以人为本，物器并用，天人合一。这四个方面恰恰与中华优秀传统文化“以天为则、以民为本、以人为本、天人合一”的哲学涵义互相对应、相互契合。杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分, 是非物质文化遗产保护的重要内容，其文化价值与社会价值突出表现在三个方面，概括为“三传”。 一是传承文明。在人类文明发展史上，世界四大文明古国中，唯一没有文化断裂、文明中止的就是中国，一个根本的原因就在于中华文化薪火相传、文明相承。在这一过程中，杂技艺术作为一种独特的艺术形式，发挥了重要作用。传统杂技艺术除了包含民俗学的基本内涵，还包含了戏剧学、音乐学等多门类的艺术知识，处处体现了民俗传统文化的精髓，有着深厚的民族性。中国杂技有序发展、传承文明，活跃在世界各地的艺术舞台。 二是传播文化。中国杂技艺术已经走过千年历程，成为中华传统文化的艺术结晶和重要组成。作为体现中华优秀传统文化的艺术形式，杂技艺术自产生之初就体现着中华传统文化的内涵。杂技艺术来源于生活，来自于民间，是随着生产生活的发展而不断完善、发展的艺术。杂技艺术不只是在挑战人类生命体能的极限，还开拓了人类大脑的智慧领域