美的欣赏与创造草稿.doc

PAGE PAGE 11 美的欣赏与创造 一、“美”的内涵 幻灯：美字 “美”，在汉语词汇里，总是那么动听，那么惹人喜欢。姑娘愿意人们说她美；中国的艺术家们、作家们一般也欣然接受对他们作品美的赞赏，更不用说美的自然环境和住所、服饰之类了。“美”在中国艺术和中国语言中的应用范围广阔，使用次数异常频繁。美在百度中搜索，找到相关结果约1亿个。 解说：我们看“美”这个字，上半部分是个“羊”字，下半部分是个“大”字。《说文解字》中对美的定义是“大羊，谓之为美也”。羊在古人眼中是难得的美味，,肥壮的羊吃起来味很美。 幻灯：羊还作为流通工具。 克莱夫?贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”。我们说，肥壮的羊吃起来味很美，这里，美是一种感官刺激。但人的审美感受又不同于动物性的感官愉快，因为其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形式）也不成其为美。 二、美的欣赏 （一）原始美的图片 原始的漩涡陶瓷图 （二）狞厉的美 解说：传说中的夏铸九鼎，是打开青铜时代第一页的标记。 以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会等桢祥意义。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮。在当时则有其历史的合理性。它尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。　 同时，由于早期宗法制与原始社会不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽——某种原始的、天真的、拙朴的美。所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尤其现在有人爱玩弄骷髅、僵尸等形象的东西，他们尽管在威吓、恐惧，却徒显其空虚可笑。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。 所以希望同学们不要随便拿一些看起来恐怖的骷髅就当成美的东西。 （三）书法美 王羲之的字 华山碑 解说：中国书法——线的艺术，它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情感）两种因素和成分，并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。书法由接近于绘画雕刻而变为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，可以说，它们成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。 另一幻灯图片解说： 书法借助于毛笔和线条，在运笔的俯仰向背、迟速轻重、绞转翻折、顿挫腾挪中表现出生命的律动与情调。用笔的刚健灵动，笔势的腾挪转换，字势的连绵起伏，线条的穿插盘绕，那种“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”的运笔气势，那种“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的激情渲泄，都让我们感到书法象舞蹈一样，是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。” 中国书法承纳着丰厚的民族文化积淀，蕴含着中国文化的基本精神，它旺盛的生命力正是在此基础上得以生生不息。 （四）建筑美 图片埃及金字塔、巴黎圣母院、天坛祈年殿、中国馆、避暑山庄、长城 中国在春秋战国时期，对建筑的审美要求就很高了，到秦始皇并吞六国后大修阿房宫，达到了很高的境界，说“百代皆沿秦制度”，建筑亦然，它的体制风貌始终没有脱离先秦奠定下来的基础规范。秦汉、唐宋、明清建筑艺术基本保持和延续相当一致的美学风格。 解说： 建筑美表达了人的一种理性精神，建筑物的严格对称结构，展现严肃、方正、井井有条（理性）。就单个建筑来说，中国的建筑比起基督教、伊斯兰教和佛教建筑来，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹。但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体壮形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。即使像万里长城，虽然不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在作永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵