读罗丹《艺术论》有感.docVIP

读《罗丹艺术论》有感 罗丹是西方乃至世界雕塑艺术史上三大伟人之一，被喻为欧洲雕塑史上继米开朗基罗后的又一座高峰，是不多的有关于艺术思想著作留世的艺术家之一，是现实主义最后一位雕塑家，其雕塑作品却为现代雕塑提供了许多参考与借鉴。 罗丹爱雕塑的肌理与动感，却更爱使肌肉具有灵魂与思想的内在生命，罗丹坚信“艺术即感情”，艺术的美，在于其作品的真，自然——是美永恒不竭的来源。在其前期作品中，受当时古典浪漫主义、学院派影响，这一特点并未明显体现出来，如《花神》《头戴花帽的女孩》等，很优雅的女子，却仿佛不食人间烟火，没有凡情愁结。但随着创作经验的丰富，生活阅历的增加，罗丹的作品慢慢的有了自己的灵魂，仿佛在诉说一个故事。 例如《塌鼻子的男人》，从他松弛下垂的肌肉，蓬乱的胡子与头发，断了骨头的鼻子，无神的双眼，我仿佛能看到瑟缩地他站在门栏边，在寒风中裹了裹单薄的衣服，为生存而奔波劳碌却只能在温饱线上挣扎。塌鼻子的男人的形是丑的，也许审美观自古至今不同地区都有不同的美的标准，但我相信不曾有哪个社会会将这样的塌鼻子男人视为美的，那是多么的丑，是备受生活摧残的丑，是那么的死气沉沉没有活力。即没有女子的娇柔美，也没有男子的伟岸美。 但自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，因为艺术是有性格的力量的体现，而丑往往比美更具特色，能表达更强烈的生命欲望与深刻的痛苦意识。 《罗丹艺术论》天津社会科学出版社 第二章