中外戏剧史 第四章 日本能、狂言与歌舞伎.ppt

近松门左卫门（1653-1725）出身于武士世家，15岁时，他的父亲被宰相辞退，成为没有君主的武士、失其所养的浪人。他幼年时为僧，后到京都还俗。他做过公卿的侍臣，从主人处学习了木偶戏台本的写作技巧，并受到了文学熏陶。也就是在这段生活中，他逐渐放弃了以武士立身的想法，开始从事专业的剧本创作。 据统计，从25岁左右开始创作生涯起，直到72岁去世的近50年间，近松门左卫门一共创作了净琉璃脚本110余个，歌舞伎剧本 28个。 历史贡献 对于木偶净琉璃的贡献 近松门左卫门对于木偶净琉璃的最大贡献在于，他以深湛的文学修养、独特的艺术魅力、天才的写作技巧，赋予木偶净琉璃以新的生命。 在他之前，木偶净琉璃虽然有说唱和木偶表演，但词曲和剧本结构的文学性比较粗糙，情节发展不够生动，人物形象的特点也不分明。而近松的创作首先赋予人物以鲜明的个性，使故事情节和人物性格的发展有机地结合为一体，从而把木偶变成了有血有肉的活生生的角色。 近松门左卫门加深了木偶净琉璃的艺术内涵，从情节结构到说白唱取，都进行了一番刻意的文学加工，是木偶戏正是摆脱了原来舒畅艺术的局限性，发展成为成熟的戏剧样式。 近松门左卫门的创作在木偶净琉璃的发展史上具有里程碑的意义。人们将他之前的净琉璃一概称为古净琉璃，而把他以后的剧作称为新净琉璃。 对于歌舞伎的贡献 近松门左卫门对歌舞伎发展的贡献主要集中在对情节地强调，对歌舞伎题材内容的扩大上。 在他之前，歌舞伎以歌舞为主，歌舞的内涵就是蕴于其中的情绪和情感。近松门左卫门在此基础上加入了社会、人生的内容，并将舞台艺术与庶民的现实生活连接起来。如果说能是宫廷演出的贵族戏剧的话，那么由他创作出的这种新型歌舞伎，则成为庶民艺术的杰出代表。 创作特点及代表作 近松门左卫门戏剧创作中最能打动人心的是他的“情死剧”，反应了当时社会中众多的殉情故事，赢得了观众们的感叹。其一生总共创作了24部“情死剧”，广为流传，脍炙人口。 从反映社会生活的角度来看，这类戏剧又属于社会问题，它不仅结束了净琉璃长期以来为武士和豪杰题材所占据的局面，代之以现实社会中的普通人生活，而且开创了以情感描写和心理刻画为核心的艺术境界。 表现社会及爱情题材的作品《曾根崎心中》和《心中天网岛》是近松门左卫门著名的“情死剧”。 《曾根崎心中》中，作者对男女主人公内心世界的开掘、对爱情的歌颂以及对金钱的批判等，都令当时的观众耳目一新。而这部剧作在艺术上的创新，也令人们叹为观止，其特点是作者对男女主人公复杂的思想情感和心理矛盾的刻画细腻深刻，而且词章优美，十分耐读。 在近松门左卫门的众多“情死剧”中，他都将传统的表演方式“道行”的运用提到了一个新的高度。 传统能和狂言中的“道行”段子，大多安排在戏剧的开头，由演员向观众介绍剧情的原委，并说明前因后果，以调动观众的情绪。 而近松门左卫门却将“道行”安排在全剧即将结束的段落里，并将叙述的内容改成了抒情的词章，情浓意切，感人至深，音节谐调，韵味无穷。 近松门左卫门具有划时代意义的名作，是为某著名净琉璃剧团所写的台本《景清》。 景清是一个历史人物，为源平之战中平氏部族中的一位武士。 这一剧作中，作者对剧中人物复杂心理矛盾的刻画生动鲜活，人物性格有血有肉、饱满生动。剧中人大起大落的内心冲突和由此产生的行动，推动着整个剧情的发展，从而成为剧作的核心。 正是由于近松门左卫门的这些杰出作品，才使得木偶净琉璃和歌舞伎两个剧种迅速过渡到了真正意义上的戏剧。 近松之后的剧作家 竹田出云、并木五瓶和三好松洛及并木正三 近松门左卫门之后的著名剧作家有竹田出云、并木五瓶和三好松洛等。这一时期的剧本创作已不再关注以现实性著称的“世话剧”的题材，转而追求情节更加复杂、规模更为宏大的“时代剧”。 “时代剧”本为净琉璃和歌舞伎的传统题材，近松门左卫门的诸多作品都是以当时社会生活中的重大事件，如郑成功收复台湾和岛原之战为背景的，一场面的宏大和轰轰烈烈、情节的错综复杂和令人眼花缭乱为特点，像《菅原传授习字鉴》、《假名手本忠臣藏》、《义经千株樱》等，就是竹田出云和并木五瓶、三好松洛等合作完成的著名作品。 并木正三也是这一时期木偶净琉璃和歌舞伎的著名作家。并木正三与竹田出云等人不同，他创作的更多是歌舞伎剧本，有近百篇。 他的剧作多以皇家暴乱和侠客事迹为题材，代表作有《御摄劝进帐》、《倾城天羽衣》等。 除了剧本创作，并木正三还是舞台艺术的革新家和舞台美术家，世界上第一个转台的发明者。 并木正三 《假名手本忠臣藏》 在这些剧作家之后，木偶净琉璃在其他艺术的排挤下，逐渐走向了衰退。歌舞伎不失时机地将其剧目全部继承过来，由此极大了丰富了自己的题材范围、表演技巧。 在这一时期，最著名的剧本创作当属《假名手本忠臣藏》。 日语中“假名”有47个发音字母，所以剧种“假名”便是暗指47个浪人，而“