西方文化文艺复兴时期绘画艺术分析.pptVIP

丈艺复兴时期的绘面 外国的绘画艺术  文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中 的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后欧洲文化史上的第二个 高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。其 变化的思想基础就是关怀人、尊重人,以人为本的世界观。这个世界观 是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘 而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视, 使他们对人和自然作出了新的评价。实际上,文艺复兴作为欧洲历史上 的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人 是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学 为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权的 束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术 就是在这个基础上发展起来的。  文艺复兴时期的绘画 论成就和影响,以欧洲为中心的西方 绘画艺术最突出 自成体系。 它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。 这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴 运动的发源地和中心--意大利,则可上溯 到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展 资本主义经济的需要,发生了一场提倡复 兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思 意识和基督教神学的伟大的思想解放运动, 因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动 以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了 西欧封建制度的解体和资本主义的成长 人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指 出的:“这是一次人类从来没有经历过的 最伟大的、进步的变革。  文艺复兴时期的绘画-文艺复兴时期的美 术 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的 思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方 面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学 的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方 法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现 力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波 提切利、达 斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家  《维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个 希腊神话:有个叫库娄诺斯的人,他斩下父亲身 体的一段抛进海里,长期漂流,结果变成一个比 雪还白的水泡。等水泡一开,在中间生出一位亭 亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦 路斯用微风送到米洛斯岛,在那里由季节女神赫 拉给她披上美丽的衣服,她也成为女神。据神话 描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿 之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺 显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象 可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情 会发现,她那木然、迟滞和略带困 然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚 气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者 对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他 维纳斯的诞生》 对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种 “崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限 于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥 想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵 魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为 异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的 结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美 与肉体美的统  文艺复兴时期的绘画一波提切利(1445-1510) 波提切利的蛋彩画《春》,是意大利文艺复 兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事 中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成 鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端 飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙 的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞 飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上 形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来 临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维 纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有 正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。 所有这些人物从右至左呈横列地排列着,他 多们所在的带金色的小树林里一派造然的春意 显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的 追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是 《春》 首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺 复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞 美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物 描写,体现了波提切利独特的艺术风格。  文艺复兴时期的绘画-达·芬奇 达芬奇的壁画《最后的晩餐》是 举世闻名的不朽之作。它取材于 基督教圣经中耶稣被他的十二门 徒之一犹大出卖而牺牲的传说。