对完善舞蹈艺术实践的思考和建议.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 对完善舞蹈艺术实践的思考和建议 摘要：舞蹈是一门表演的艺术，在舞台上进行表演，乃是其基本的属性之一。然而长期以来，在高校舞蹈教学中，舞蹈艺术实践却始终都是一个薄弱的环节，给教学质量和学生实践能力的提升带来了不良的影响。鉴于此，本文从舞蹈艺术实践的重要性和意义谈起，分析了当下教学中的不足之处，并对如何加强和完善该环节，进行了具体的思考。 关键词：舞蹈艺术实践 重要性和意义 不足之处 思考和建议 一、舞蹈艺术实践的重要性和意义 所谓实践，是通过改造客观对象来满足主观需要，实现主观目的的一种对象化活动。而舞蹈艺术实践，通俗的说，就是舞蹈者利用自己的舞蹈知识和技能，在舞台上进行舞蹈表演的过程。其对于高校舞蹈教学来说，既是十分重要的，也是有着多方面积极意义的。一方面，公开表演是舞蹈艺术的根本属性，舞蹈专业的学生理应具备这种素质和能力。但是从实际来看，多数学生都在课下的练习中表现得较为熟练和从容，但是一到了真正演出时，水平的发挥就会大打折扣。比如由紧张导致的动作变形，甚至遗忘等，都对表演质量产生了严重的影响。另一方面，从舞蹈专业毕业生的就业方向来看，他们今后大多都会从事和舞蹈密切相关的职业，如舞蹈演员、舞蹈教师等等，无论是在表演还是教学中，都需要以扎实、娴熟的舞蹈能力作为基础，如果一个舞蹈者仅是理论知识十分丰富，或者在台下表演的十分完美，但是一到了台上，却连正常的表演都难以保证，显然是不符合实际需要的。所以说，完善实践环节，提升学生的实践能力，既是舞蹈本质的艺术特征使然，更是当代社会对舞蹈专业人才的基本要求。 二、对完善舞蹈艺术实践环节的思考和建议 （一）学校方面 作为学校方面来说，应该充分认识到艺术实践对舞蹈学习的重要意义，努力做好三个方面的工作。首先是对各类实践设施的建设和完善。正所谓“工欲善其事，必先利其器”。要想开展好各类艺术实践活动，是需要以一定的场地和设施作为基础的。比如舞蹈教师、音乐厅等等。对此学校应该拿出专项资金，对各类设施进行建设和完善，并委派专人进行管理。保障其能够长久、正常的运行，以充分满足各类实践的需要。其次是积极开辟校外的实践基地。每一所高校的所在地，都有各种各样的文艺团体，而人才的匮乏则是这类艺术团体最大的短板。所以应该由学校出面，和这些单位建立积极的联系。一方面，能够将其发展为一个实践基地，避免学生自己实践所带来的安全问题，为学生提供更多的实践机会。另一方面，则有效解决了这些文艺团体人员短缺的问题，从客观上推动了地方舞蹈文化的发展，可谓是一个双赢的结果。最后，则是校园各类舞蹈实践活动的积极开展。学校应该牵头团委、舞蹈院系和公共艺术中心等多个部门，以各类舞蹈社团为依托，在校园内积极开展各类舞蹈实践活动。对此可以效仿当前备受大学生推崇的选秀节目，从海选开始，经过层层选拔之后，直至评出最后的总冠军。每当重要比赛时，学校领导应该亲临现场，以显示出对活动的充分重视，而且还要对获奖者予以精神和物质上的双重奖励。与此同时，学校还应该充分利用校园广播、校园网站等多种媒体，营造出一个热烈的氛围，并使之逐渐成为校园文化的一部分。通过这三个方面，能够为各类舞蹈艺术实践打下良好的基础，使之朝着一个健康、有序的方向发展。 （二）教师方面 教师是整个教学活动的引领者，其对于艺术实践的认识和行为，将会起到决定性的影响。国家教育部门多次要求，要对一些实践性较强专业的教师，进行双“师型”的师资建设。即教师本身不但掌握扎实的理论知识，而且还有着充足的实践经验和较强的实践能力，这对于学生的实践能力培养来说是尤为必要的。 首先是树立起一个正确的理念，即对舞蹈教学本质目标的正确认识。之所以进行舞蹈教学，表面上看是学生是不是掌握了某些舞蹈动作和知识。而从本质上看，能够将这些技能和知识学以致用，才是教学的根本目的。而艺术实践则是实现这一根本目的的唯一渠道。在树立起这种观念之后，就要在教学中予以彻底的贯彻和实施，使各项实践活动的开展真正落实到实处。其次是开展多种形式的实践活动。前文中提到，学校可以积极扩展校外的实践基地，而教师则可以充分利用好校内现有的各种资源。比如每一个舞蹈教师都带多名学生，对此完全可以开展相关的表演或比赛活动。可以全部放手让学生自己去做，从舞蹈编排到演出准备，从舞台表演到表演后的总结，都全部由学生来完成，教师仅在必要的时候给与一定的帮助。通过这种形式，能够让学生的综合素质和能力获得全面的提升，对于真正的舞蹈实践也有了更加深刻的认识。最后是教师实践能力的提升。多数舞蹈教师都是科班出身，并在教学中积累了丰富的教学经验，能够充分满足的教学的需要。但是从实践能力的角度而言，却存有两个方面的不足。一个是教师在求学期间，和他们面前的学生一样，也没有经过系统的实践