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精品文档（可编辑） 值得下载 导入音乐节奏?提升审美能力 小学美术浙美版第6册第10课《跳舞的点和线》，属于造型表现?领域的内容，该课的教学重点是把音乐节奏应用于美术课堂教学中，体现音乐节奏与美术表现两种艺术的巧妙融合。音乐节奏在美术课堂中的应用是一个新课题，下面我结合《跳舞的点和线》一课，谈谈如何在美术教学中恰当地应用音乐节奏。 一、什么是音乐节奏 节奏是音乐构成的最主要元素，音乐节奏指的是高低长短相同或不同的音，按照一定的规律组织起来的表现形式。音乐节奏本身表现的形式不一定是规则的，但其具有内在的规律性，这种规律体现了艺术的美。 音乐节奏的这种外在形式与美术的表现形式有着内在的联系，两者在表现美的形式上有相通之处。在美术课上，动人的音乐可以陶冶孩子们的情操，丰富他们的精神生活，启迪他们美好的思想，能让美术课取得意想不到的效果。当前，美术课堂教学中虽然也有运用音乐来服务于美术教学的，但音乐的作用一般都体现在课题导入、营造氛围、启发联想等。在音乐中提炼美的元素，把音乐的节奏艺术与绘画艺术的结合则很少应用，也就是音乐美术的艺术通融性教学比较欠缺。 二、音乐节奏对于美术的重要性 绘画是一种视觉的艺术表现形式，美术教学中除了技巧性外，很重要的一点就是学生对绘画的一种艺术感知和领悟。音乐节奏是一种比较容易感知和领悟的听觉艺术，在美术教学中恰当地应用这种听觉艺术，可以让学生更深入地体验艺术的特性。美术教学中音乐节奏的重要性有以下三点： 1、节奏可以帮助学生对美术作品的画面构成。一般来说，小学生对于绘画作品的画面构成能力较差，只重视画面的充实，不重视画面的整体布局。也就是说，学生描绘的画面随意性较强，缺少结构性。节奏无论是强弱、疏密、长短，都有着一定的构成要求，因此，了解了节奏，可以帮助学生认识画面的特点，从而提高对整个画面构成的把握。 2、节奏可以帮助学生感受画面的内在艺术性。小学生对画面的色彩搭配、图案增添等都有一定的认识，但对于画面内在艺术性的认识是肤浅的。如第7册《生长的植物》一课中，学生比较容易地掌握各种不同的植物造型，而对这些植物表现出的远近、疏密等形式，以及画中体现的浓烈或幽静等意境，难以较好地理解和掌握。其实这些远近、疏密、浓烈、幽静等就是画的节奏。在音乐节奏教学应用中，近的、密的、浓烈的我采用的节奏感强的音乐，远的、疏的、幽静的，我采用了幽雅舒缓的音乐，以此来加强学生对画面构成的认识。因此了解和懂得了节奏，学生可以更加深刻的读懂画面，感悟到画面内在的艺术性。 3、节奏可以帮助学生拓展绘画的思维空间。孩子们天生喜欢想象，因为他们的生活本身就充满着幻想。如果学生在绘画中，思考的只是画面本身，那么画面一定是单调的、刻板的。只有丰富的想像才能带来画面的盎然新意。如三年级中有一课《四季歌》，我除了讲解四季的景色之外，还播放的四段节奏不同的音乐，让学生把音乐分别和四个季节联系起来，无形中让他们意识到春天是清新的、朝气蓬勃的；夏天是火热的、充满激情的；秋天是收获的、灿烂绚丽的；冬天是肃静的、新春喜庆的。音乐节奏的应用，可以启发学生的形象思维，打开学生的想象空间，从而提高学生画面的节奏感和丰富度。 三、美术教学中音乐节奏的应用 在《跳舞的点和线》一课教学中，我牢牢抓住了“节奏”这个中心，通过画面构成、意境串联、思维发散等方式，把音乐与美术的艺术性融和到一起，起到了较好的教学效果。 1、以节奏引导点线构成。小学三年级的学生已经掌握了一定的绘画技巧，在点与线的节奏把握教学上，可以从用线条起伏、点的大小等方面对画面的布局进行解说。在教学中，我通过节奏入手，特地借了一只鼓，通过听听鼓的声音引入。我敲了三下鼓（一下重，两下轻），提问学生，如果请你画出鼓的声音，你认为应该用什么来表示。学生马上意识到用“点”表示，声音响的用大点（或浓、重），声音轻的用小点（或淡、轻）。我通过敲打不同的锣鼓节奏，请学生用点的方式表现出来，很快学生的纸上已经是一张有节奏的画面了。对于线的节奏认识我采用了播放音乐《圆圈舞》的方法，我领着学生一起打拍子，《圆圈舞》的音乐节奏很明显，在我的提示下学生马上又领悟到，节奏感强的线条起伏大（或密），节奏感弱的线条平稳（或疏）。通过音乐节奏的引导，让学生明白节奏对应的大小、浓淡、轻重、疏密等画面表现，学生可以比较容易地画出各种富有节奏感的丰富画面（图1）。 2、以节奏串联画面意境。一幅画中的各类元素不是孤立的，而是相互影响和关联的。了解了点线后，怎样把点线串联起来，形成一福有意境的画，我设置了“动画画点线”环节，只要移动鼠标就可以画出彩色的点和线，鼠标移动节奏的快慢，画出效果都不一样（图2）。我请学生上来移动点击鼠标，感知点与线运行、布局、排列、曲折生产的变化