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精品文档（可编辑） 值得下载 导师述说一位天生的艺术奇才 在2008年4月，我受邀参与中、德残疾人艺术交流活动周，并代表中方导师带领艺术交流工作坊。工作坊在广东美术馆面对六十多位中、德精神康复及智障者中进行。我用游戏式艺术辅导手法，在以手印、拓印、浸染等方法“玩”出的画作中，有一个风格特别的画面尤其引起我的注意。交流的第三天，内容是自选广州风情图片中喜欢的一景来画。两个多小时后，一幅红脸大眼睛的人物画跳出近百幅的画作而令我惊叹。反复查对活动照片后，发现竟是同一作者，她叫：咏意。 中、德残疾人艺术交流活动过后，在残疾人职业训练中心建立了“艺力艺术工作室”，并甄选了十多位（20至40岁间）康复者作为长期艺术康复训练的对象。我正式开始了与康复者的“结盟”，名义上为他们每周上8节课。教材与教学大纲是没有的，也没有谁能告诉你需教什么。那好，艺海无边，能“玩”的元素，都拿来与其分享。岩画、陶器、汉砖、壁画、篆刻、泼彩倒墨、丙烯水粉水绘，无所不玩，无所不试。艺术实验与社会工作实践的经验告诉我，造就兴趣，康乐身心比什么都重要。我在这里没有设计造型训练、素描明暗和印摹填描，只有“康乐和心象法”。 人的艺术才能是后天育成或先天而成？ 与生俱来？后天努力？我认为这是两种不同的客观现象来自不同的人群，而后者为多数。据资料显示，许多高智商的人患有精神疾病，如贝多芬、安培、牛顿等，但他们大多是成名后才出现精神异常，只有少数人是在病态过程中创建成果，如画家梵高。 但经过几年的观察，咏意的艺术天分是与生俱来的。我问过咏意，她从未学过画画，只读完初三就毕业。但她的写生画艺术令我大为惊讶。她的观察特别有天分，伏案写画的那种全身心投入，哪管你旁边有什么大人物观看，简直就是在无人之境里自由自在。 咏意自述： 我由很自闭变得很开心和对画画很感兴趣。画画对我思想精神有很大帮助，令我每分每秒过得很充实和有意义，我很希望能长期坚持画画，这样对动脑筋都有好大帮助。 咏意的艺术价值所在 咏意目前已近中年时光了，但她却始终“自然”地保持着艺术的童真，这个童真并不是刻意生硬的显露。或更确切地说，咏意的画的艺术，已经自然完成了画家由“生”到“熟”再到“生”的蜕变过程，这种蜕变为画家终其一辈子的努力而未必能实现。当然，咏意她自我并不感觉得到，因为她是天赋的。 要说明的是，咏意的画看似是儿童画，实则是大有区别。这区别是本质的和意识的。咏意画中的物象能画有结构，潜意识的细腻和纤密形成疏与密的强烈对比，这都是儿童所不能做到的。 专家述言 李伟铭（广州美术学院研究员，从事中国近现代美术史教学及研究工作） 学会做人和做事，是人类与生皆来的使命，也是宿命。在尘网中，我们无法不循规蹈矩，这是寻求认同的渴望，也是生存的本能。在某种意义上，我们就像捆绑整齐的大闸蟹！ 因此，“返璞归真”，是真正的智者的夙愿；作为“老练”的反义词，“稚拙”则经常成为褒扬某种风格的赞语。然而，当“理想”被“刻意”追求的尘埃遮蔽的时候，“做作”总难免令人望而生厌。 感谢那些具有大爱之心的人的努力，使我们终于有机会直面这些鲜活的图画！ 这是未经世俗污染的纯洁的心灵的写照。当“艺术”正像“文化”一样已经变成一个下三滥的字眼的时候，我仍然想到，这是一些在本质上更接近艺术的精义的杰作。在这里，请允许我以一个俗人的名义，向这些特殊的艺术家和他们真诚的赞助者表达深深的敬意和祝福。 杨小彦（艺术评论家，中山大学传播与设计学院副院长、教授） 我看到作品时颇为吃惊，为作品所呈现的率真――率真当中本能般的质朴而深受感动。因为生理原因，这些特殊的人们不可能接受完整的艺术教育，更不会知道什么叫素描，什么叫造型，但也正因为这样，他们的作品便完全没有那种我所熟悉的近乎陈腐的学院气息。他们并不需要专业训练。我在这里要说的意思是，他们无法接受专业训练，恰恰成为了一种优势，让他们的创作与身躯同体，让他们的感受与内心合一。对比这些作品中率真，我甚至觉得专业性的训练，闹不好会成为心性发展的障碍。 就我有限的知识而言，我知道精神病医生有时会采用艺术方式对病人进行治疗，让他们沉浸在自我的想象中，从而让精神主体能够逐渐地或局部地恢复正常。很多年以前我曾经读过一本类似的书籍，内容多有忘记，但附在书上的彩图，也就是那些精神病人的作品，却让我至今难忘，因为风格太过奇特，与独创完全无异。说这些人是伟大的艺术家，我觉得并不为过，因为他们作画与名利无关，纯粹是发泄，颇符合所谓的“自动主义”的主张，让内心指挥画笔，让眼睛创造形象，而不是相反。当时我就留下了一个问题：为什么恰恰是这样一种人，他们的作品反而具有天生的独创性呢？ 我想起一名伟大的女性摄影家，她叫阿勃丝，以残