编织艺术的传承与创新.pdfVIP

精选文档 编织艺术的传承与创新 一、编织艺术的起源 中国编织艺术跨越千年历史， 不同时期的文化为其提供了丰足的养分。 这门 古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。 编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注， 而且日益显露其审 美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅， 明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐 宋时期， 编织艺术呈现明显的兴起之势。 明清时期， 我国编织技艺得到进一步发 展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。 编织艺术作为一门古老的民间工艺美术， 之所以展现迷人的风采， 是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧 和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。 二、编织服饰品的艺术特性 运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态， 这些形态、材质各异的饰物通 过有规律和无规律的组合编织而成。 从组合的方式上看， 有对称齐一式， 也有递 增排列式等。 编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则， 在强调多样性的同 时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点： （一）和谐统一 编织服饰品遵循美的设计规律， 体现了和谐统一性。 和谐涵盖了多样性与统 一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而 统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。 在很多现代编织饰品中运用多种 材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作 品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。 （二）对比调和 对比调和是一对矛盾的统一体。 调和区别于和谐， 指由相近、 相同的要素有 机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立 面突出地表现出来， 如色彩上的强烈对比， 造型中曲与直的突兀对比， 材质中的 软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比 精选文档 调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实 用的效果。 （三）节奏韵律 在编织服饰品中， 节奏韵律指构成因素的大与小、 多与少、强与弱、轻与重、 虚与实、长与短等有序变化，从而形成多种律动感。编织服饰品的形状、大小、 位置、比例有规律地排列、增减，形成了段落，这些段落都包含了逐渐变化的因 素，基本单位的重复运动形成轨迹，产生连续的动感和节奏。 三、融合现代审美的编织服饰品创新设计 借鉴、整合传统图案， 引用新的设计手法， 在程式化的民间艺术的基础上融 合新的设计理念， 是设计创新的重要途径。 民族的即是世界的， 近年来中国传统 服饰风格重又成为时尚， 这种变化也顺应了现代人回归自然和重温传统民族文化 思绪。许多国外著名服装设计师在设计作品中融入中国风格的细部设计， 如卷边、 流苏和纽织等被点缀在服装之上， 为优雅的款式增添了流动感和趣味性。 编织饰 品需要不断创新，在保留传统手工艺精髓的前提下，恰当地融入现代设计理念， 扩大其设计外延，促成这一古老的民间艺术跟上时代步伐，与现代审美观融合。 （一）创新设计原则 1. 和谐性原则 黑格尔在 《美学》中将和谐作为艺术作品抽象美的一种形式， 认为艺术各因 素之间