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西方音乐通史 第一章 古希腊音乐 一 古希腊时期的两种 乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐） 二 古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前 6 世纪左右产生的、 始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动， 它融合音乐、 诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。 三 古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏 第二章 中世纪 （公元 5 世纪 ~15 世纪） 一 宗教音乐 （一）单声部音乐 格里高利圣咏 （二）多声部音乐（复调音乐） 奥尔加农 第斯康特 孔杜克图斯 经文歌 1 格里高利圣咏（单声部） 形成于 8、9 世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素， 咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 基本特征  最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣 情绪： 肃穆、超脱，采用 无伴奏 的纯人声（男声） ,排斥人世激情 旋律：音调 平缓，以级进、三进为主 ，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏： 自由而无固定节拍 ，依照歌词韵律长短抑扬而定 织体：和希腊音乐一样， 单声部音乐 歌词：以 拉丁文 为歌词 主要来自圣经和诗篇 演唱方式：大致有 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱 四种 调式体系：教会调式 教会音乐理论 （1） 音乐美学 强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 记谱法 纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种 简单的符号也称为“纽姆谱” 。 （3）六声音阶 ut、 re、mi、 fa、 sol、 la 世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农 (多声部—— 复调音乐 ) 西方最早的复调音乐， 产生于公元 9 世纪是以格里高利圣咏为固定调， 在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部 ，从而构成的 二声部 音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 华丽奥尔加农 ：大约 12 世纪左右 ，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了 多音对一音 的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特 ：在 12 或 13 世纪初 ，兴起一种新的 复调形式， 定旋律声部和对位声部 以反向进行为主 ，是一 音对一音 的演唱风格，乐曲整体上显示出 分句 的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 圣母院乐派的复调 1）文献及一般风格特征 圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。 2）莱奥南和佩罗坦 （3）孔杜克图斯 ： 12、13 世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它 既可以是单声歌曲也可以是 复调形式 。 复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处： 奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而 孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏 ； 孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特， 各声部节拍基本相同 ； 奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语， 以散文体为主。 而孔杜克图斯的歌词比较自由， 内容 涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体 。 4 经文歌 （motet ——法语）（世俗化非常严重） 是 13 世纪 一种重要的 复调体裁，由克劳苏拉演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落” ，其写作目的 是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调片段，一般加在花唱式奥尔加农中间。二 声部克劳苏拉的上声部本来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种 上声部有歌词的克劳苏拉 便成了 经文 歌。所谓“经文歌”就是指上方有独立歌词的复调声乐曲。 二 世俗音乐 流浪艺人 法国游吟诗人 是 11~13 世纪 在法国出现的音乐形式。包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们 一般自己能创作诗歌、谱写曲调，也能自己演唱。 游吟诗人的歌曲以 爱情题材为主 ，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲 。 关于爱情题材的歌曲有以下几种形式： 康佐：以宫廷之恋为题材的歌曲，常写某一游吟诗人仰慕或爱恋上了以为已婚的贵妇人。 晨歌：表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。 田园恋歌 ：表现的总是骑士与牧羊女相遇，骑士向牧羊女求爱的故事。