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到底什么是中国画？中国画包含几大要素? 来源： 时间：2015-03-10 09:55:04 作者: 去年全国第十二届美展分种类在全国多地开展，中国画展在天津隆重举行，观者如 云，却叹息声声，更多的是悲哀和迷茫。因为这已经不是一个中国画展了，有人说 最多算一个“山寨版的中国画展”，也有人说可算“半个山寨版的西洋画展”。整 个展览入选作品近 600幅就有近500幅工笔画，一个全国中国画展竟成了一个全国 工笔画展。是工笔画便于造型更接近西画的感觉？谁都知道中国画以写意画为主体， 工笔只是一个基础画科，再好的一幅工笔画都无法代表中国画的最高水平。 从整个展览的作品来看，有如下几个特点：第一，无论是工笔还是写意都立足 于物象的素描立体造型。第二，都注重于人工制作，甚至拼贴和机械打造。第三， 追求画幅大、画面满，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。第四，不讲究笔法和 墨法，也就是不要笔墨。第五，互相照抄照搬，多人一面，部分抽象作品直接搬袭 西方。有人说按这个标准，无论是石涛、任伯年、吴昌硕，还是张大千、黄宾虹、 李可染、潘天寿、齐白石等任何人最优秀的作品都无法入选这个展览，原因只有一 点，不在一条道上。近 600幅大作，浩浩荡荡，展线数千米，一小时路没走完画已 看完。想一想曾于美术馆看一幅黄秋园的扇面都要驻足数小时之久，原因也只有一 个，一个是表象，一个是内在。 中国人举办一个中国画展，成了一个山寨版。尴尬之余，就得回头来问一问： “到底什么是中国画？ ”也许这个问题很可笑，但确实没有多少人可以说清楚，因 至今也没有一种确切的定义，好像是一个没定型或没成熟，一直在发展变化中的事 物，这就是国人的悲哀了。把祖宗的东西弄丢了，把一个存在了几千年的东西搞忘 了，是失忆还是真的文化断层了呢？ 首先，我们从中国画的起源来看。“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与 画，在当初，无歧异，本一途。”古来有书画同源之说。有人认为伏羲画卦、仓颉 造字，是为书画之先河，“文字与画图初无歧异之分”。也就是说中国书画同源于 文字，中国文字也就是汉字，汉字是象形字，象形就是图画，每一个汉字都是一幅 完整的画。汉字由点线构成，按大地中分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局, 是力学的祖宗，也是哲学的始祖，是世界上最神奇的文字。按力学原理，唯一只有 汉字既可以躺下，又可以站起来。 每一个汉字不仅有独立的音、形、意，还有背后的“义”，具有独立的生命。 如“武”就是“止戈”即“阻止战争”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上叩首 于万物，懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀， 酒是粮食之精华，古时最珍贵之物，要奉献出来，因此“奉献”才是“福”。从这 方面看，中国书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局，以描绘某种形态以表 达某种思想内涵的。 其二，从中国画的基本工具来看。老祖宗给我们留下的 3件法宝：毛笔、墨、 宣纸，综合来看3件法宝有一个共同特点就是都是变化的，即毛笔是软的，其状态 是变化的，墨分五色也是变化的，宣纸上墨后也是变化的。这样看来，中国画并不 是一门刻求于造型的绘画艺术， 更多是通过绘画造型对笔墨变化进行一种合理把握， 追求“大人合一”的艺术。齐白石说“似则俗，不似则非，妙在似与不似之间”说 的就是中国画追求的奥妙。如中医的用药，按两、钱计量，根据病情，用一种恰当 的用量，则药到病除，良医也。中国画也是根据笔墨的变化，找到某种适度的形态， 以来表达某种感觉和理念。因此中国画体现的不仅是描绘的物象，更多的是画家思 想理念的本身，故有“万物造化、中得心源”、“胸有成竹”之说，“意识”是中 国画的主体。 其三，从中国画的元素组成来看中国画由诗、 书、画、印等几个方面组成。“诗” 并非一定要在画面上题上诗句，“书”也不一定要在画面上写上书法，而是指画面 造景要有诗意，要崇高，美妙动人。而物景造型则要求是书法的笔法，要求变化无 穷，而又恰到好处、浑然大成；“画”是画面形体，要求在似与不似之间；“印” 也非独立于落款，而是在于均衡，补白，添彩而用，更要“印”的大小，形状，刀 刻风范同画家气质，画面风貌吻配大成。这些说明中国画要求有很高的综合能力， 单一的绘画造型能力只是其最基本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古 以来，也有许多精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真正的中国画必须有书法、 文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众多综合功力。 其四，从中国画的表现形式看，那就是笔墨了。笔墨是指画家用笔和用墨的形 态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之 说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。 因笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念，如书法用笔 中“藏锋”，为什