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走出小学音乐游戏教学的误区 游戏是儿童的主要活动， 是促进儿童身心发展的有力手段。英国教育家洛克曾说过： “教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成游戏似的。”所以，游戏是一种适应儿童身心特点的教学方法，最为孩子们所喜爱。而音乐游戏，顾名思义，是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动。 当今音乐教育界许多有识之士都把游戏引进了小学音乐课堂， 设计出大量孩子们所喜闻乐见的音乐游戏， 让他们通过游戏来学习音乐，从而达到培养音乐兴趣、提高音乐素质的目的。而且，在我国新颁布的《音乐课程标准》中，也把音乐游戏列为综合性艺术表演的主要内容之一， 属于音乐表现的范畴， 从而更加强调了音乐游戏在当今小学音乐教育中的重要地位。 可以说音乐游戏是儿童学习音乐的桥梁。 由于音乐游戏是最被孩子们所接受、喜爱、理解的一种音乐 实践活动，因此它被广泛应用于小学音乐教学的方方面面， 产生了大 量不同类型的音乐游戏。有节奏训练类游戏，音准训练类游戏，培养 音乐感受类游戏， 训练动作与音乐协调类游戏， 歌舞表演类的游戏等 等。其中，歌舞表演类的游戏运用最为广泛，几乎每首歌曲教学中都 会用到。所谓歌舞表演类的音乐游戏是指边唱歌边表演，如《小青蛙 找家》、《小红帽》、《火车开了》等等。一般是在学会一首歌曲后， 教师要求孩子们通过音乐游戏来表现出歌曲的情绪或内容。 本人在大 量的教研工作实践中发现， 在小学音乐课堂里歌舞表演类的音乐游戏 活动中存在着一些误区。 一、 音乐游戏缺乏音乐性。 音乐游戏与其他游戏最主要的区别在于它是在音乐的伴随和指引下进行的游戏活动。 在此类活动中， 孩子们的情绪受到音乐形象的感染、激励，他们的动作表情等都需符合音乐的节奏、 节拍和内容，并随着音乐的变化而变化。但是，在实际的音乐课中，音乐游戏教学 却常常会忽视音乐，只强调 游戏。例如在歌曲《小红帽》的音乐游戏中，有的同学扮演花草，有的扮演小红帽，还有的扮演大灰狼，角色分好后，教师发给孩子们相应的头饰，音乐一起，表演就开始了。 至于每个角色在音乐的什么时候出场、 用什么动作、什么节奏来配合音乐，就任其自然了。这就使得在音乐游戏中常常出现这样的景象。 学生们动作与音乐的节奏节拍配合不上。 动作设计不符和歌曲本身特点。 学生们站在那里或不知所措或乱成一团。 此时的音乐变得可有可无，有时甚至被吵闹声淹没。这样的 音乐游戏音乐性何在呢？究其原因， 我认为是因为教师们没有深刻认 识到在音乐游戏中，音乐是灵魂，而游戏只是学习音乐的手段。 二、 音乐游戏缺乏目的性。 音乐游戏是在音乐伴奏或歌曲伴唱下， 受音乐的内容、 性质、 旋律、节奏、结构等主导和制约的游戏活动，目的在于培养学生的音 乐兴趣，学习音乐知识技能，提高音乐感受力和表现力。这就要求我 们音乐教师要处理好严肃认真和欢乐愉快的关系， 即学习与游戏的关 系，让孩子们在愉快的游戏中学到知识。 比如通过游戏学会了辨别歌 曲结构或学会了听辩音色的变化等等。 而我们所常见的音乐游戏通常是孩子们在游戏之后只落个满头大汗。 只有游戏没有知识。 产生这一误区的原因在于，教师们没有认识到音乐游戏必须具有明确的目的 性。在《音乐课程标准》中指出教师在进行综合性艺术表演的教学内容时，指导思想应该重在学生的积极参与， 并在表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。即表演活动要有目的性。所以作为综合性艺术表演的一项内容，音乐游戏的目的性是必须要明确的。 三、 音乐游戏缺乏过程性。 音乐游戏是一种音乐实践活动，是孩子们感受理解和表现音乐的手段。它也是一项学习内容，而不是舞台表演。是学习内容，就一定要有学习的过程。在音乐课程标准关于怎样理解“过程与方法” 目标中指出，“音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更重要 ，因为对于审美教育来说， 大多是体现润物细无声式的效应， 许多目标就蕴涵在学习过程中。 ”而我们常见的音乐游戏却只关注结果而忽视学习过程，没有讨论，没有分角色练习，孩子们不用动脑，只要有动作就可以了。产生这一现象的原因我认为是教师们没有把音乐游戏作为一项学习内容来看待， 只把它当作了一种提高兴趣的方法， 忽视了游戏学习过程对孩子的教育作用。 四、 音乐游戏缺乏创造性。 音乐游戏作为综合性艺术表演的内容之一，属于音乐表现的范畴。在《音乐课程标准》中指出， “表现的总目标是培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力。 发展学生的表演潜能及创 造性潜能。”因此，在音乐游戏活动中，学生不仅要会表演，还应学 会创造。教师应多给孩子留一些自主创造的空间。 而在我们的游戏教 学中更多的是教师介绍游戏规则，讲玩法，分角色等，学生只需按要 求做就可以了，完全处于被动接受的状态。这一误区的出现，主要是 由于教师们怕乱堂， 或没有表演效果， 所以总是把孩子的思想禁锢在 自己的圈子之内