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音乐人类学视野中的浙江昆剧团 《十五贯》研究 摘 要 新中国成立以后，在戏曲改革政策和“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下， 1956 4 昆剧艺术随着时代脉动逐渐复苏。 年 月，浙江昆剧团晋京上演新编《十五贯》 轰动全国，昆剧得以重获瞩目。浙江昆剧团 《十五贯》开创了现代昆剧格局，并至今 久演不衰。从学理角度对其改编前后的历史梳理、剧目本体的全面研究、活态发展下 的文化归因、后世戏曲届的改编影响和经验成就等论题都值得探究。 本文取音乐人类学视角，将浙昆《十五贯》作为一定社会历史背景下的艺术生产 与传播的文化现象，综合运用音乐学、戏曲学、文化人类学等研究方法，以昆剧 《十 五贯》中戏曲音乐、舞台表演为研究重点，并通过追溯昆剧 《十五贯》所处的宏观历 史场域，关注不同历史条件下戏班组织、剧作家群体、表演场所、文艺政策等社会因 素，以及对昆剧艺人、改编者的个人经验与创造现象进行全方位、整体性地综合阐释 与深入探究，具体从 “历史轨迹”、 “剧目传统”、 “剧本改编”、 “唱腔设计”、 “舞台呈现”、 “成就启示”等六个方面展开论述： 第一部分从昆剧演变的历史脉络入手，以社会背景、作家群体、艺人表演等事项 为参照，大致划分为三大时期。重点以全福班—浙江昆剧传习所—浙江昆剧团为叙述 线索探析 《十五贯》在历史进程中的传统渊源。第二部分至第五部分是关于浙昆《十 五贯》的传统发展及本体研究，致力于梳理本事演变、宫谱版本、演出传统；对浙昆 版 《十五贯》编演始末、剧本改编等进行分析；在唱腔设计中，致力于将改编后戏曲 唱段与原宫谱进行比对，探究其在套式布局、词式格律、板式特征、乐式形态等方面 特点，通过舞台表演分析，从演员的唱、演和幕后的排、导等方面进行细致阐述并总 结特点。第六部分探讨新编 《十五贯》对剧团剧种的复苏、传统剧目回归、改编范本 样式的成就价值所在，并对其获得成就背后的文化内涵进行归因。本文认为： 第一，在剧目艺术特色的本体研究上，《十五贯》在戏曲本事演变上经历了明确 的三次演变，保留了苏州派传奇兼顾文采之长和语言本色的特征；编演历程上，经历 I 了全本戏到折子戏的先后侧重，最终到传字辈时以折子戏缀连成新全本戏的过程，浙 昆版 《十五贯》以此时期的戏剧结构为蓝本，展开了进一步改编；唱腔设计上，改编 本的套式、词式、板式和乐式等方面有较大程度的改编，大量减少了原作曲牌数量， 少部分曲牌中较完整地遵循了古谱旋律进行编排，大多数在曲牌音乐和位置运用设计 上突破格律限制，一定程度上削弱了昆剧本身以细腻精准，高度规则化著称的艺术特 色，是现代昆剧历史上精英艺术向大众艺术妥协的一次观照；在舞台表演上，传字辈 主演身上恪守的乾嘉风范得以保留展现，并结合时代特色具有一定的创新。其精湛表 演后人难以超越，是该剧获得舞台表演成就的最大亮点。 第二，历史建构中的昆剧 《十五贯》是一个在不断变化过程中的活态延续。由于 时代精神、观众审美、演员更迭等因素，该剧中的音乐唱腔、表演程式、剧本结构等 都在不断演变。在社会维持层面，全福班、传字辈、仙霓社、浙江昆剧团等演出团体 在一定程度上有着代际延续的关系，他们所传承下来的改编智慧与表演乾嘉风范，是 浙昆《十五贯》中的不变因素，体现传统与现代的交织。浙昆《十五贯》其表演载体 经历了“民间戏班”到 “国营”剧团的身份转变，不同时期下政治、经济和文艺政策 影响下，也促成了演员社会身份的转变。同时，演员、改编者基于个人经验下的创造、 观念和行为上的改编对浙昆《十五贯》直接影响了其所呈现出的艺术特色，带有鲜明 特色的浙昆风格也对其他地域昆剧支脉在演绎 《十五贯》时产生了不可忽视的影响。 第三，浙昆《十五贯》向戏曲界证明了昆剧传统古本成功改编的可能性，尽管其 存在一定程度历史局限性，但其对昆剧命运延续和对现代昆剧改编格局的有力参照意 义是超越时代的。良好的综合生存环境能够推动昆剧艺术的发展，但使其反复绝处逢 生的根本原因在于昆剧自身不可代替的永恒艺术价值，亦是其经久不衰，绵延至今的 永恒动力。 关键词：浙江昆剧团；《十五贯》；剧本文学；音乐唱腔；舞台表演；考察研 究 II EXPLOR