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明代绘画简述 历史背景：在中国美术发展史上，明代绘画处于 宋元两大高 峰后。宋代绘画在“应物象形”地表现审美理想和写实性上走到 了极致。元代绘画在不拘形似地抒情写意 上又辟新径。明代画家 要想超越前人的成就，自然难免受前人画风之影响， 在继承中求 发展，致使整个明代绘画出入于宋元两大传统之间， 呈现出多向 探索的特点。又由于明代绘画由微到矩的演进始终与政治、 经济、 文化变动相联系，所以它的发展大体经历了三个阶段。 明代前期 以继承两宋传统的 宫廷绘画与浙派 蔚为大观，明代中期以发扬元 人传统的 吴门画派盛极一时，至晚明则以 整合传统 的几种形式表 现了前古未有的新机运。 第一阶段 院画：陇亩出生的朱元璋一统中原后， 排斥元代的文人绘画， 同时又需要绘画来完成其政权的“成教化”功能，两宋院体画便 成了其不二选择。其艺术特色是取法南宋兼承北宋， 又融入了朱 明上层统治者的具有民间趣味的审美爱好。 院画的一大特点是宫 廷画师与院外职业画师的互动，在成化年间，院画与浙派台流， 成为画坛主流。 院画与浙派的花鸟画成就： 继承宋代传统而有所变异， 多取 宋代画家的 观察入微，描写精细，摒弃其萎靡柔媚之处 ，擅作大 幅，工细而饶气势，构图尚饱满，翎毛多生意，又常把花鸟置于 特定环境 中，使细丽的花鸟与粗劲的木石互为 比衬， 风格比宋代 更为浑劲宏丽。自永乐至弘治，最有代表性的画家分别为边景昭