唐宋工笔人物画在题材、色彩上的差异性.doc

唐宋工笔人物画在题材、色彩上的差异性 　　摘要：唐宋是中国封建社会发展的鼎盛时期，社会经济文化繁荣发达，绘画艺术也得到繁荣发展，其中工笔人物画成绩尤为突出，对后世工笔人物画的发展产生深远影响，但由于政治、经济、文化和审美思想等方面的不同，两个朝代的工笔人物画还存在一定的差异性，本文从题材、色彩两个方面来阐述两个朝代工笔人物画的差异性。 　　关键词：唐宋题材色彩差异性 　　工笔人物画是中国画的传统画科之一，有着鲜明的民族风格和独特的表现形式。《唐朝名画录》中记载：“夫画者矣人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，社会稳定、经济文化繁荣发展，绘画艺术得到空前发展，再加上唐代的统治者在文化政策上的倾斜，实施的是一种开放进取、包容的文化政策，当时的工笔人物画主要表现上层阶级，以工笔仕女画最为代表，表现上层社会女性的生活状况，线条工整细致、色彩绚丽雅致，人物造型体现了当时的审美风尚。到了两宋时期工笔人物画在继承前人的基础上有了大的发展，宋人提倡写生，尊重自然，描绘对象精致细微，和唐代相比有很大的差异性，形成了其鲜明的时代特征。 　　一、题材 　　1.唐代 　　唐代由于政治、经济和文化的空前繁荣促使绘画艺术得到了极大的发展，另外加上统治阶级在政治体制和文化政策上的支持与喜爱，更加确定了唐代工笔人物画的地位，唐代的工笔人物画在题材方面主要表现在政教画、仕女画、宗教画为主。 　　唐代的统治阶级要求画师把他的政绩通过画画表现出来流传后世，以此来反映国家强盛、民族团结等政绩，这就是典型的政治画。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。”①代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。《步辇图》画的是唐贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，太宗接见吐蕃使者禄东赞时的情景，是现存最早的一幅反映我国古代各民族人民要求团结统一的历史画卷，也是一幅有重大历史意义和艺术价值的作品。作品中画家对人物精神气质进行了细微的描绘，采用铁线描勾勒人物，线条坚实有力，弛张有度。 　　唐代佛教从印度传入我国，宗教画繁荣起来，同时宗教画也为统治阶级进行“政教”起到了推动作用，当时出现了一批杰出的宗教人物画家如吴道子、尉迟乙僧等，吴道子在洛阳、长安等地的寺庙绘制了大量宗教题材的壁画，他对人物画技法进行了创新，《宣和画谱》中载：“道子因其气以壮画思，落笔生风，为天下壮观。”他的线描如变化丰富的“莼菜条”，他所创造的绘画样式被后世成为“吴家样”，也对中国宗教绘画影响深远。 　　唐代工笔仕女画是唐代人物画的主要组成部分，以描绘唐代上层社会贵族妇女或侍女的生活形象为主要内容，所表现女性多体态丰腴，这也是当时的社会审美风尚。因为唐代社会经济繁荣，人们丰衣足食，这是人们保持健康丰满体格的保证，再加上唐代的统治者是鲜卑族，主要以游牧生活为主，这样的生活方式决定了他们健硕的体魄，这是健康的标志。我们也就不难理解为什么唐代以“丰腴”作为对女性的审美取向。我们从唐代留存下来的绘画作品可以看出当时的仕女画制作工整细腻、线条流畅、色彩绚丽，具有独特的时代特色。唐代工笔仕女画代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等。 　　周昉的《簪花仕女图》描绘的是贵妇人悠闲生活的场面。画面共分为四段，分别是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画面中虽然没有背景，但是通过辛夷花、狗、白鹤把单个的人物串联在一起，向我们展示了春天里不同场景贵妇的活动。作品中表现人物形象丰腴富贵，用笔、用线细劲轻柔含蓄，设色艳丽，晕染细润，较好地表现了贵妇肌肤的细嫩和服饰的质感。 　　2.宋代 　　宋代建国以后为了防止再次出现五代十国的割据局面，为了稳定政权，宋代的统治阶级实行“崇文抑武”的治国策略，提倡文化艺术事业，一方面加强中央集权，另一方面，重用文官来管理中央和地方事物，致使文化艺术发展得到空前发展，文化艺术空前繁荣。王伯敏提出，“宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，标志着我国中古时期绘画高峰的出现。”②两宋时期是中国工笔人物画深入发展的时期，随着宋代统治阶级治国政策的转变，宋代的平民百姓都可以通过科举考试考取功名，致使文化艺术得到普及。在这种社会文化艺术背景下，宋代的工笔人物画开始从唐代以表现社会上层生活为主的题材，转向了描绘城乡市井生活、文人生活、历史故事为主的多元化题材。主要体现在风俗画、宗教画、历史画等，代表作有《清明上河图》、《货郎婴戏图》、《朝元仙仗图》、《采薇图》等。宋代的工笔人物画整体上没有唐代的工笔人物画显得富丽辉煌，注重造型的写实性，对人物内在气质描绘细腻。 　　张择端的《清明上河图》以全景式构图描绘了宋代都城汴京的都城环境和汴河两岸的商贸繁荣景象，整幅作品分为三部分：第一部分描绘了都城汴京市郊景色；第二部分描绘