光山皮影花鼓戏引入高校公共艺术课堂研究.doc

光山皮影花鼓戏引入高校公共艺术课堂研究 　　摘要：光山皮影戏与花鼓戏是河南省级非物质文化遗产，形成至今已有约200年历史，是我国重要的传统音乐之一，将其引入高校公共艺术课堂对二者的传承与发展有着重要意义。本文将从引入课堂的教学定位、教学内容、教学设计和教学延伸四个方面，层层递进剖析引入的具体策略。通过高校艺术课堂有效地提高传统音乐的活力，发挥高校所长激发潜能，将大学生专业所学灵活转化，各专业通力合作，让传统音乐再度焕发光彩。 　　关键词：光山皮影戏；光山花鼓戏；高校公共艺术课堂 　　皮影戏与花鼓戏都是我国著名的传统民间艺术，发展至今在全国流派众多，均为国家级非物质文化遗产。光山位于河南省信阳市，民俗文化成果斐然，其中光山花鼓戏是河南省级非物质文化遗产，形成至今约有200年历史。光山皮影戏又称为西路皮影，从皮影制作到唱念道白都自成一体，光山把花鼓戏与皮影有机结合，形成自己的地域特色，这种形式在当地广为流传，有一定的社会影响力。但在多种因素的影响下，光山皮影花鼓戏日渐式微，观众不断流失，表演也逐渐失传。保护和发扬传统音乐需要从多方入手，其中引入高校公共艺术课堂，既能够提高大学生音乐素养，又能够扩大传统音乐影响力，让学子们产生民族自豪感与自信心，培养新观众与新的传承人，是研究的重要领域。 　　一、光山皮影花鼓戏引入高校的必要性 　　1.光山皮影戏、花鼓戏现状 　　自2007年光山花鼓戏被列为河南省非物质文化遗产后，光山的一系列传统音乐都受到高度关注，光山县花鼓戏剧团成立，民间自发形成的花鼓戲班有60余个。虽然信阳皮影中最具代表性的是罗山皮影，但光山皮影戏依然有独到之处。随着时光推移、社会变迁、外来文化的冲击，二者面临了以下三个主要困境。 　　第一，花鼓戏与皮影戏多是师徒间口传心授，随着老一代艺人相继去世，后继乏力，许多优秀剧目和唱腔面临失传； 　　第二，作为地方戏种，方言等因素使得传播中有一定地域限制，观众面不断收缩； 　　第三，人才不断流失，创新力量薄弱，多年来戏目不再更新，老旧的内容无法吸引新一代的年轻观众。 　　2.高校公共艺术课堂音乐戏曲教育现状 　　目前国内高校公共艺术课堂中音乐课程多为选修课，讲授内容包括中西古典与流行音乐，涉及面庞杂意在普及音乐知识，没有具体的侧重点。在宣扬传统音乐方面，存在以下三点不足与建议。 　　第一，目前未有适用全国高校传统音乐教学的大纲指导，因为传统音乐种类繁多，各地方都有侧重的传统音乐。因而可以分地区因材施教，如光山皮影戏与花鼓戏进高校公共艺术课堂，首先在河南、安徽和湖北三省高校进行推广，更容易与地方资源相配合。 　　第二，影音资料整理与教材编写都稍显滞后，仅靠文字资料的讲解难以启发学生。在田野调查时采集回来的音频材料虽然众多，但未经过甄别筛选和专业制作，直接播放不利于令学生产生学习兴趣。 　　第三，注重讲解音乐理论知识，过于专业化不适用于公共艺术课堂，缺少音乐实践学习。大部分学子并不具备专业的音乐知识，需要进行普及化和趣味性的传统音乐教学，通过音乐实践可以对理论教学进行补充。 　　二、引入高校公共艺术课堂的策略 　　中国传统音乐承载了厚重的历史，传承了劳动人民的精神与智慧，是连接过去与现在，提升民族自豪感的重要文化遗产。中国传统音乐教育是必不可少也急需开发的公共课程，高校学子来自全国各地，也将由他们将所学所见传播到全国各地，带动传统音乐在祖国大地开花结果。而不同专业的学子，在教师的引导教学下，能够结合专业所学与传统音乐迸发不一样的火花，培养其深度思考、挖掘分析问题的综合能力。 　　1.教学定位 　　我国著名的音乐理论家、教育家冯兰芳先生对于普通高校的音乐教育定位归结为：“普通高校音乐教育是音乐学、哲学、美学等相结合的一门复杂的学科。教育的目的是用唯物主义的科学世界观去探讨音乐艺术与人、音乐艺术与科学之间的相互作用，培养具有艺术与科学素质兼具的创新型人才。”[1] 　　在公共艺术课堂中的音乐教育中，对传统音乐的教学定位，可设置为深度挖掘本地区传统音乐，将传统音乐与历史变迁相结合，放入宏观的历史人文背景中；又要与时俱进，剔除传统音乐中的糟粕，将其契合时代审美，进步创新的一面呈现出来，以光山皮影戏与花鼓戏为例引申至中国传统音乐。最终帮助大学生建立欣赏各类型音乐的多元化综合审美，提高音乐人文素养，培养独立思考和分析的能力，能够拥有一定的评价与品评能力。 　　2.教学内容 　　教学内容是建立在中国传统音乐的基础上，对光山皮影戏和花鼓戏着重介绍，包括两者的起源、发展历史和传承现状，演出时所使用的道具如皮影的制作，经典曲目等，为学生构建完整的知识框架。传统音乐是各地区基于当地历史人文发展出来的独特地方音乐，其中的发展脉络有一定共情。以一个具体的地方传统音乐案例，以小见大引导学生正确认识中国传统音乐，对中