清代绘画之弘仁绘画.ppt

清代绘画之弘仁绘画 明末清初的弘仁  弘仁绘画时代的背景 清代)绘画艺术继承着元明以来的趋 势,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作及水墨 写意画盛行。画坛流派之多,前所未有。 在江南地区就出现了一批反正统派的画家,他们大多 是明末遗民,政治上不与清统治者合作,艺术上主张 抒发个性,反对陈陈相因。因此作品往往感情真挚, 强烈,风格独特,新颖。其中,代表画家就有弘仁, 髡残,石涛,朱耷所谓“四僧”。 与“四王”一味“摹古”,“法古”不同,“四 僧”能将“师古人”与“师造化”很好地结合起来 因此开清初画坛之新风,具有很高的艺术价值。  弘仁生平简介 弘仁:(1610-1663)俗姓江,名韬,字六奇,徽州歙 县(今属安徽)人。甲申后,入武夷山弃发为僧,时 年38岁。为僧后,名弘仁,白号浙江学人,又字浙江 僧、无智,梅花古衲。云游各地后回歙县,住西郊太 平兴国寺和五明寺,经常往来于黄山,白岳之间。清 代著名画家,与石涛,八大,髡残合称“清初四僧” 也与查士标,孙逸,汪之瑞并称“海阳四家”,创新 安派。  弘仁画风 1,为僧前(大概38岁之前) 2,为僧后(1647—1663年)  为僧前绘画事迹 弘仁自小就喜欢文学,绘画,一生从不间断。绘画最 负盛名,擅长山水,早年从学于孙无修,忠于元四家。 现存弘仁最早的意见作品是他于1634年(25岁)画的 幅扇面,署俗名“江韬”。以披麻皴加苔点的画法 作“山居图”,明显是学黄公望的画风 1639年(30岁),弘仁与李永昌,汪度,刘上延,孙 逸四人为李生白祝寿,共同创作了一幅《陵图卷》 次图中弘仁不再采用黄公望的画风,而以倪云林的折 带皴作一冈陵壁立于江上,瘦硬简洁的线条绘就两棵 盘虬的苍松于冈上。  为僧后绘画事迹 这一时期,弘仁绘画主题是黄山等名岳,弘仁称得上 是第一位画黄山成功的画家,他结合传统技法和黄山 之景,创造出自己独特的绘画风格 弘仁一生游历极广,遍及杭州,武夷,黄山,南京, 扬州等地,唯对黄山情有独钟,他对黄山的树,石 水等早已铭记于心,所以他能化景物为情思,与自然 融化,写出黄山真性情,为后人留下大量佳作。 弘仁画风的变化是受新安地区画坛风气的影响,“于 倪、黄两家,尤其擅长”。终其一生研习倪画。但弘 仁师承并不止倪、黄两家,而是“凡古今名家悉究其 法”,如王蒙,王绂(fu)等,但仍以倪、黄为主。  绘黄山技法 ·经营位置方面:黄山的石质为坚硬的花岗石, 峰峦直峭,有时一石既为一山,似由无数几何 形碎石堆叠而成,少有植被生长。弘仁首先采 用奇纵稳定的构图,作层峦突兀孤峭,空旷幽 深之景。其次,他用大小不等的方形几何体来 建构山石,大几何体中套中几何体,中几何体 又套小几何体,大小几何体有机组合,整个画 面浑然一体。又在两块简单的空白大石当中画 上一些碎石和小树,再就是,画中石多树少 这些都与黄山的真景吻合。  笔墨方面:当时画坛盛行元四家的画法, 他们较多采用的披麻皴,对表现江南湿 润秀丽的平缓山丘恰倒好处,但面对黄 山实景就不能用了。但是,倪云林简练 的笔法却为弘仁提供了借鉴他采用倪氏 折带皴的简括,凝练,空钩山形,在背 阴处、坡脚及夹石上略加皴擦外,大片 留白,看上去有点枯寂  弘仁画风分析 弘仁从宋代绘画中得到了重视观察自然, 注重法度规矩的传统,将黄山之形直呈 观者面前,独得黄山之神和性情,具体 表现为刚挺的线条,谨严的章法和周密 的用笔。在元代绘画中,他吸取了元人 重视神韵逸趣的精神,使其用墨清淡虚 灵,蕴涵而富于变化,从而形成自己清 劲、简瘦、纯净、高洁、空旷的艺术风 格  弘仁除精水,还兼画梅花和双钩竹, 工诗