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四、写生的步骤 线描人物写生的步骤同样属于绘画表现技巧的范畴。 从严格的意义上来说，绘画没有唯一正确的步骤供学习者遵循。 写生的步骤属于画家本人在实践中的习惯，不同的画家，写生的步骤也略有差异。但追求作品各种因素的平衡，保证 整体的艺术效果，达到表现目的却是写生步骤的共同点。 步骤其实也是一种程式。按程式去做或借鉴程式的意义， 可以使学习者学会把表现的激情融入周密的思考之中， 在 冷静有序的步骤制约下将客观对象的动人之处按部就班地表达出来。因此，步骤不仅是解决初学者面对生活中的对象 或犹豫不决，而且可以使作品的成功率高一些，有事半功倍之效。 线描人物写生的步骤大致可分为以下几个过程。 1、观察 观察是构成表现形式的基础。 线描人物写生的观察方法， 运用的是将客观与主观融而唯一的意象观察方法。 运用客观的观察方法完成对表现对 象的客观视觉探求；在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼。从而达到既强调了表现对象的典 型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。 线描人物写生的观察可从四个方面入手。 形体特征的观察： 形体特征是人物的整体表象，是每个人的形体特点的形体语言，不仅可以大致体现出他的职业，性格等外在因素， 而且与他的内在气质也密切相关。线描人物写生不把握和表现形体特征，不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和 典型性。 形体特征首先反映在形体比例上。 比例是结构状态之间的比较，绘画一般习惯于以头部的大小做为衡量人体比例的 比较基准。传统的比较基准称之为“立七、坐五、跪四、盘三半” ，现代人物写生通常将人体高度定为七个半头高。具 体结构为从头顶至脚底，二分之一处为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各分为一个头长；躯干为三个头长。肩宽为二 个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约为零点七个头长；两臂伸展与人体等高； 大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。 （图1） 上述人体的比例只是一种共性化的参考基准。人物的个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦者常显头小腿长， 而胖者往往头大而腿短，种种形体比例上的差异，不一而足。观察时要在对人物的客观认知中看到这些差异，并在变 现中强调这些差异，以共性化的比例做为基准，强调个性的典型性，才能真正把握人物的形体特征。 形象特征的观察： 人物的头部自古至今都是“传神写照”的重要部位。成年人的头部比例结构，古人称之为“三停五眼” 。头部长度的二分之一处是眼睛的位置，由眼睛至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停为鼻子的位置。头部正 眼宽）故称之为五眼。鼻至面的最宽敞处左右分为五等份，额骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽， （鼻翼也为 眼宽）故称之为五眼。鼻至 下颌的三分之一处是嘴的位置；耳的长度与眉毛至鼻底的距离相等。 （图2） 图2人物头部五官位置示意图 形象的共性结构比例关系，在写生中只是一种基本制约，现实生活中的人物形象，比例关系与结构特点上的细微差 异，是千变万化的。古人为便于观察记忆，将形象特征概括为“相之大概，不外八格” 。所谓“八格”。即以象形文字 将人物形象分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八字。 “田”是扁形方脸；“由”则上额削，下巴方；“国”是长 方形脸；“用”上额方正，下巴宽大； “目”则头形狭长；“甲”上额方，下巴削，即通常所说的“瓜子脸” ；“风”贝腰 部宽阔；“申”上额削、下巴尖。以上诸种形象记忆方法，可供在观察时对照参考，以便于把握和夸张人物的形象特征。 动态特征的观察： 人物动态静止与运动两种类型，线描人物写生以静止动态为主。 静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的区别， 但人体运动规律在静止动态中同样存在。 运动规律构成了动态 变化，并在表现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律，表现好动 态特征。 运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面。 重心与支撑面：人具有保持自身平衡的生理功能，人体的运动即是一个由平衡到打破平衡再回到平衡的反复过程。 保持平衡体现在动态中是重心与支撑面的关系。重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重的 面积，是指两脚之间的距离。重心的位置在人体瓠骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称之为重心线；重心线 的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。 （图3） 图3中心与支撑面示意图 共孚知识 分孚快乐 由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为双腿支撑动态；重心落在；两脚之间， 称为双腿支撑动态；重心落在两脚即支撑面之外，人体要保持身体的平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑 点的动态。(如坐在凳子上的动态即属此类) 重心与人物动态特征有着最直接