小汤三教学方法及重点.docx

实用标准文档 小汤三教学方法及重点、难点 小汤普森第三册 第一首 旋律 教学方法探讨： 如何让学生理解乐句， 可以让孩子唱一支童谣， 每次唱出来的都是一句话而不是一个一个单独的字，每句话之间都需要喘口气。钢琴的演奏跟唱歌是一样的，只不过是乐器来唱歌。演奏技巧： 书上给出的那段话比较好，两个乐句的强弱一定有所不同的，我们也可以理解为对比，相似的两段旋律放在一起一定是用来对比的。 乐句用一个大连线来表示， 连线结束的地方可能相当于作文里面的逗号（第一乐句结束） ， 可能相当于作文里的句号 （几个乐句表达的旋律结束）。 每个乐句结束， 要通过抬小臂带动手腕和手完全放松的提起来，准备下一个乐句的演奏。 书中提到 Interpretation，演奏是根据本人对乐曲的理解去解释和表演。正因为此，我 们会听到有 N 个版本演奏贝多芬的命运， 我们会特别偏好某个人对某个作品的诠释。只是弹 奏出音符和上面标记的强弱等要求，通过计算机软件（ eg. overture ）就可以做到的事。 常见错误： NA 音乐处理： 优美地， 两个乐句根据演奏者的感受要有所不同。 我倾向于第二乐句是第一乐句的展开， 因此前两小节强一些，后两小节因为结束就渐弱渐慢。 扩展知识： NA 小汤普森第三册 第二首 蜜蜂 教学方法探讨： 弱、中强和强的变化与对比，可以用声音的悄悄话、正常说话和大声说话打比喻做引子。 书上一句话我挺认同的， “从中选择你最喜欢的一种方式，那就成为你自己的演奏了。”我 们从小就在体制教育下慢慢的养成了一个习惯就是 “老师就是权威”， “所有问题都想找标准答案” （我是说普遍现象），习惯于模仿不善于创造，我是深受其害，直到长大了才想明 白。所以钢琴的教学方面， 除了硬性的演奏技巧 （即使是演奏技巧也可以跟大一点的孩子探讨，因为存在即合理），在音乐性方面，我更喜欢是启发式的讲解，更喜欢问学生开放性的 问题，由孩子们天马行空的回答也不要否定和批评， 因为钢琴到了真正的演奏甚至创作阶段，一定是不能收到太多束缚的， 老师只是一个向导不是学生的天花板， 最好的结果是学生最后超越老师。鼓励孩子用自己喜欢的方式去演绎音乐（在技术合格的情况下），去创造音乐。演奏技巧： G 大调，全部升 fa 。 乐句：每个乐句结束都要完全放松的提起手臂（带动手）和手。这些基本的东西是老师在学生学琴过程中要“碎碎念”很多年的。 关于如何用手指控制音量：其实这个在小汤第二册说有点早，不过为了避免孩子因为弹 文案大全 实用标准文档 弱音而“不舍得”把琴键按到底从而弹的声音“发飘”而不是弱，因为弹强音而手腕绷紧了 用手去压琴， 可以适当的说一些。 触键的方法仍然是第一课的那样， 只是在弱音的时候手指 不要抬的太高， 距离琴键很近的时候就弹下去，虽然也要按到底， 但力量不要垂直下去。强 音的时候， 手指尽量抬高，就像敲钉子的时候，你的锤子举得越高力量越大一个道理， 而在 敲下锤子瞬间之后， 全身是放松的。 所以强弱音的演奏跟放松与否并不冲突。 在演奏更强或 者说更加具有张力宏达的音响效果的时候， 甚至要运用到有点类似气功的方法， 把腰部的力 量通过身体 肩膀 大臂 小臂 手腕 手掌到指尖传递过去。 第二行的八分音符很考验 4-5 指，为了弹奏的均匀，需要单独慢练。常见错误： 演奏第二行很容易弹的不均匀，需要放慢速度单独练习。音乐处理： 上面说到了音乐处理是一个开放的话题， 每个人对音乐的感受不同就有不同的处理方法。 我 在这部分写的是我本人的感受，仅供参考。 第二行给人的感觉就是蜜蜂在花上盘旋的飞，很忙碌的样子。其它两行就是飞过来飞过去。 整个曲子是轻松愉快的。 扩展知识： NA 小汤普森第三册 第三首 无事空忙 教学方法探讨： NA 演奏技巧： 仍然在练习乐句：每个乐句抬手（相当于唱歌时的气孔），但不要有多余的空拍，也就是抬手不要占拍子。 记住下面几个术语 , piano 也是钢琴的意思（顺便学英语了）：开始学习用手指去控制钢琴的音量了，力量的控制上面讲过了不再赘述，这一点又是要慢慢通过练习体会的。 中强 mf（ mezzo forte ） ; 中弱 mp（ Mezzo piano ） ; 强 f （ forte ） ; 弱 p（piano ）。 最后一行以 piano 结尾，可以弹的稍稍渐慢结束，给人感觉是消失的。 常见错误： 乐句之间因为抬手而多出了拍子：解决办法就是大声数拍，抬手的动作要有准备的快。 音乐处理： 这个曲子让我想起了莎士比亚的 much ado about nothing 。两个人吵嘴架，互不相让，但 最后也没吵出结果， 悻悻地离去。 又或是小孩子忙来忙去团团转最后也不知道在干什么。 这 种无聊的有趣在每行重复旋律的前两小节有体现。 扩展知识：