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中国画论 完整版考研复习资料 中国画论 完整版考研复习资料 13．“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物的思想情感复杂微妙，观察体会最难，这是当然之理，可贵的是顾恺之把山水也列入“迁想妙得”的范围，它表明中国古代山水画论，从诞生、萌芽起，就和自然主义艺术观相对立，要再现大自然的没寄寓作者的情。 14．【以形写神：也可以用传神来表达，是东晋顾恺之的重要绘画理论之一，以准确生动的造型来表现描写对象的神采之韵。以形写神是对绘画艺术的经典概括，展现了绘画的本质。】 15．南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论《画山水序》，提出山水“畅神”论，在其论山水功能时，首先谈到的是山水的“仁智之乐”。提出了山水画“以形眉道”的主体构造，“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的体验和审美功能。《画山水序》中讨论范围的有道、理、神、灵等。 16．【含道映物：是宗炳论画的基本出发点和着眼点，指绘 画要体现一定的思想内涵，即“道”。反映出艺术的本质。凡艺术都要有一定的精神指向，反映所处的时代生活。】 17．【澄怀味象:宗炳提出的观点，澄怀有排除杂念，神荡心胸之意，味象是指通过宇宙万物的观察以观道。】 18．南朝宋王微山水画论著作《叙画》，主张山水画“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”的山水审美趣味。 19．谢赫六法论：南朝齐谢赫著《古画品录》，提出六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、传移模写”对后世影响极大。“得意忘形”的论点，直接作用于画论和画评。如谢赫评陆探微说：“穷理尽性，事绝言象”；谢赫的“六法”，从理论上将绘画创作和批评的其本要求概括为六条标准，使“绘画的自觉”有了真正的落实。换言之，这一规律性的“法则”的产生，使绘画从此提升为一门独立的视觉艺术。“气韵生动”或“气韵生动是也”，强调画面应达到的整体精神，指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。指用笔的功力。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因 此谢赫借用“骨法”来说明笔的艺术性，包含着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。“应物象形”或“应物，象形是也”，指描绘要反应的对象造型特点，设计说画家的描绘要与所反映的对象形似。在六法中，形象问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”是根据不同对象表现其色彩，赋通赋敷、授、布。赋彩即施色，随类，解作“随物”“经营位置”或“经营，位置是也”指巧妙地处理好构图，经是度量、策划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。说构图须费思安排，实际吧构图和运思、构思看作一本，这是深刻的见解“传移模写”或“传移，模写是也”指绘画向自然与前人学习的方法与途径。这里指的是临摹作品。模写的功能，一是可学习基本功能，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。气韵生动：列于六法之首，可见其重要，气韵这个词给人难捉摸的感觉，其实气韵就是顾恺之所说的神，谢赫自己也称气韵为神韵，谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画。为人物画目的，一致于魏晋人物品藻风气，追求人的精神气质的生动表现。以后气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材绘画，而且作为 对整个绘画艺术性的衡量，笔墨效果也包括在内，，这是气韵生动含义的发展骨法用笔：与书法关系密切，指明对“笔法”的品味，成就为中国绘画的其本表现手段，以线迹的运动、节奏、装饰性，深入精神风格——“骨法”是指用笔要有功力。应物象形：是说画家无论描绘社会生活或者是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。作者可以取舍，有想象，夸张，但不能凭主观臆断；象形要应物而象。随类赋彩：是解决色彩的问题，描绘社会生活或描绘自然景物，既要按照不同的对象塑造他们的形象，又要按照不同的对象表现他们的色彩。经营位置：关于构图，即结构布局——“章法”的讲究。顾恺之在论构图问题时，提出过“临见妙裁”。纳入画面上的形象经过巧妙地裁夺，不是见什么就画什么。妙裁依靠的是画家的理性判断。构图的好坏直接反映画家思想水平的高下。谢赫的经营位置与顾恺之的构图见解一致的，顾恺之要求妙裁，谢赫要求经营，都是说构图需要作者花费脑筋，付出心血。中国画的构图有自己的特点，如形象安排不受空间、时间限制，采取散点透视，讲求