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论中外美术赏析有感 论中外美术赏析有感 ——从“青花鸳鸯莲纹瓷盘”论 “青花瓷”的发展和现代运用 引 言:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色, “青花鸳鸯莲纹瓷盘”是中国青花瓷的代表，它的出现，在瓷器装饰上是一个划时代的转变，直到今天青花瓷已经变成一种视觉符号，被大量运用在现代设计上。 关键词: 青花鸳鸯莲纹瓷盘；青花瓷；视觉符号；现代设计 瓷器是中华民族上下五千年文明发展的瑰宝,有着悠久的历史，其优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。她最早走出国门，在英语中，中国和陶瓷这两个词的拼写和读音是一样的，都是China江西景德镇是中国的“瓷都”，其瓷器：青如天、白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨，滋润有细纹。而始于唐宋，盛于明清的青花瓷则是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品 种。景德镇之所以闻名于世界也正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术. 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。随元代国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出了许多源远流长青花瓷器，青花鸳鸯莲纹瓷盘就是这个时期的主要代表作品。 青花鸳鸯莲纹瓷盘的青花纹饰设计分为三层：口沿一周菱形锦纹，盘内壁饰缠枝莲花六朵，盘心以五组莲花为主题纹饰，两只鸳鸯顾盼相逐，组成所谓的“满池娇”。盘外亦绘缠枝莲花六朵。在莲池中，鸳鸯与荷花穿插有序，构图既饱满又空透轻盈。画面动中有静，极为传神，反映了景德镇元代青花的绘画水平。 由此可推断，此时青花瓷的装饰技法多以刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力。 青花的纹饰形状也相当有讲究，比如变形莲花瓣纹，常以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。栀子花为元青花中独特纹饰。缠枝莲花纹。瓶、罐肩部往往有青花云头纹。云头纹内多加饰海马、海莲、折枝花、麟麟等，又称垂云纹，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰。如意云头。 明代青花成为瓷器的主流，这是我国封建社会经济又一个飞速发展的时期，商品经济有了较快发展，这为手工陶瓷业的发展，提供了十分有利的条件，陶瓷生产突飞猛进，形成了中国陶瓷史上自唐宋以来的又一个高峰。不仅工艺与器型 发展到一个较为完备的阶段，装饰风格也同样异彩纷呈。青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。而清朝，虽然政权更替，但在青花纹饰方面仍延续了明末的风格，全景山水陆续出现，题材上，也已从明末的戏曲人物故事背景过渡到了完整意义上的山水画。题款及印章在清代瓷器上大量出现，顺治早期多为隶书。需要说明的是，明末政治动荡，官窑长期处于衰败状态。至清初，政权初定，官窑仍处于停烧状态。大批山水瓷器大部分出自民窑，也可以说山水图在瓷器上的绘制即开创于民窑。官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主，民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统少有创新。 到了今天，青花瓷已经不仅仅代表一种瓷器类型，更转变为一种符号，事实上，人类所有的思维活动和信息交流的进行，都依赖于符号的存在。其中，视觉符号是人类传达信息最主要的方式，依靠图形直观地进行表述，它所具有的象征性在表达人类精神和情感方面是其他类型符号所不能比拟的。可见，它在人类认知的过程中扮演着至关重要的角色。 上文简单历数了青花瓷在中国的发展，青花瓷深深地烙上了中华民族文化特征的印迹。青花瓷早已超越了“事实之物”的领域，也不再是传统意义上的青花瓷概念，即必须依托陶瓷材料而存在，而是融入了当今时代的特征、文化、精神，经过思维积极组织或构架重组后形成的替代品，即“青花瓷”视觉符号。 回顾设计史我们可以看到，探索具有中国意味的设计语言，是几代设计人一直追求的目标。上世纪末，“青花瓷”视觉符号已经引起了一些人在设计实践中的关注。其中比较有代表性的就是李少波1999年设计的《澳门回归主题海报》，就是将“青花瓷”巧妙地运用于现代招贴设计中。在这个作品中，设计者把青花瓷的