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浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究 浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究 任曼迪 （江南大学，江苏 无锡） 内容摘要：动画电影作为一种别具特色的传播媒介，在文化渗透的过程中散发着独特的魅力，吸引着众多爱好者目光。在文化高度发展融合的今天，动画电影的叙事策略也应顺应时代的发展，积极主动的推陈出新、与时俱进，探索出更加符合当下人们喜好的现代化叙事策略，成为一部真正优秀的“合家欢”动画电影。本文通过对几部动画电影在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面的对比分析研究，探索在当前时代背景下中国动画电影的现代化叙事策略，分析其利弊，并预测中国动画的未来发展趋势。 关键词：中国动画电影、现代化、叙事策略、发展趋势 自2015年的国产动画票房黑马《西游记之大圣归来》开始，我们经常能听到类似“中国动画电影元年”、“国产动画崛起”这一系列充分展现国产动画光明前景的网络热词，但是否能真正崛起，在我看来是必须通过市场的检验，也就是用票房说话。在中国内地动画电影票房排行榜中，一直占据主要地位的是以欧美动画影片为主的进口动画电影，2016年3月上映的《疯狂动物城》一直占据排行榜榜首，而今年7月份上映的《哪吒之魔童降世》则成为打破这种格局的一柄利剑，仅上映9天就以超19亿的票房打破由《疯狂动物城》保持三年的中国内地动画电影最高票房记录，更一鼓作气以将近50亿票房冲上了中国内地总票房排名的第二名，可谓势若破竹之势锐不可当。为什么有些动画电影能通过市场的检验？而有些则惨遭票房失利？ “电影叙事只有从电影艺术本体出发，最大限度的运用自己独特的艺术元素，并与时代背景紧密结合，可借鉴民间隐形结构，将民族色彩和人性内涵融入其中，增强新颖性和审美性，这样才能使电影叙事的形式与内容相得益彰。”[1]本文将从电影的叙事策略角度出发，在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面试探索当前时代语境下中国动画电影的“新”叙事策略，即现代化叙事策略是怎样打破传统叙事策略的束缚，结合当下流行文化元素，给观赏者带来新奇的视觉体验，并赢得一致好评的。 一、传统题材的创新 基于源远流长的中华文化，我国有数不胜数的优秀传统文化题材如神话题材、传说、寓言和民间故事等可供选择，曾有学者担心总是从这些方面取材，创作思路会变得狭隘和偏执，变成一种根深蒂固的思维定势，阻碍我国动画片在故事内容方面的多元发展[2]。但在我的理解中，优秀传统文化的题材对于扎根在中国优秀文化土壤中成长的人们来说有一种天生的亲切感和认同感，更易于观众自然而然地进入影片所构造的世界中。另外从宣传推广方面来说，耳熟能详的题材更容易吸引全年龄层的观众，这是“全家欢”类动画电影的必要条件之一。就像刚起步的小品牌会邀请知名度很高的明星网红做代言人一样，借助大家对其的熟悉度与喜爱度来打入市场。 比如《哪吒之魔童降世》的故事情改编自经典神话故事《封神榜》中的片段，这一经典故事陪伴一代代人成长，是人们心中非常熟悉的童年回忆之一。而避免选题思维固化的根本对策就是不断地创新，其中一种被广泛应用的创新策略是从德国戏剧家贝托尔特·布莱希特所提出的“间离”效果中衍生出的“陌生化”策略，指的是在原本熟悉的文本上，进行变化和创新，从而产生全新的诠释和诉说，从而赋予文本新的涵义和表述，带给观众崭新的观影体验[3]。这一策略非常适合处理我国优秀传统文化动画选题所存在的固化思维隐患，结合当下的热门元素和观众的喜爱偏好，对传统文化题材进行符号化的解构与重组，组成一种全新的文本剧情，让观众体验一场熟悉但不刻板、新颖而不古怪离奇的视听盛宴，这也有利于赋予中华优秀传统文化新的时代意义和内涵，更易于年轻一代所理解和接受。 在《哪吒之魔童降世》中，就充分利用这一策略，从故事背景、人物设计等多个方面进行符号化解构，将其细分为独立的元素，再结合当下的热词元素，将两者按合理的逻辑重新组合，就构成了一部优秀的神话改编动画，这是为中华优秀传统文化注入新鲜活力的有效手段之一。经过这样改编的神话动画电影，不仅不失传统文化的精髓所在，比如影片中体现的中国传统美德中的孝道与仁义，也具有当前时代所特有的烙印，比如太乙真人释放灵珠的方法不是我们印象中的念咒，而是我们天天都要使用的指纹解锁。类似这样现代化的细节很多，能让观众不断收获新鲜感，也能给传统故事增添流行新元素。 二、现代化的故事背景 受到经济文化全球化发展的影响，故事背景设置现代化已经是目前动画发展的大趋势。不同民族不同国家不同背景下的人们生活在一起，为了给需求不同的受众更好的观影体验，我们的创作就不能固步自封，不能只专注于本国的传统文化，而应该积极主动地汲取全球各地优秀文化，借鉴各方优秀艺术元素进行创新性的再创造，创作出具有时代意义的动画电影作品。这样的动画电影不