文艺复兴概述与美术表现特点.ppt

《亚当和夏娃》是德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒所作的板面油画，完成于1507年。丢勒曾在1504年有同一主题的铜版画，但是这组画绘于从威尼斯返回纽伦堡后不久，受到了意大利艺术的影响。丢勒的第二次意大利之旅给了他描绘理想的人体形象的新方法，完成了德国绘画中第一件正面裸体作品。 《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。 保罗 耶稣的门徒约翰 彼得 马可 四使徒 美术史上，《忧郁》被视为难解之谜，令后人猜测不已。《忧郁》的构图元素十分丰富：在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外，高大健壮的生翼女子手持圆规，托腮苦思，身旁发呆的爱神，打盹儿的狗，散落的工具——天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯……林林总总，屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”，最下一行中间两格标着1514，是丢勒母亲去世的年份。 这个忧郁的女子是谁？所有的一切，寓意何在？在流传于世的研究材料中，没有留下画家只言片语的解释。 16世纪，德国画家丢勒（Albrecht Durer,1471-1528）的著作《圆规和直尺测量法》先后刊出四幅精美的木刻插图，介绍成为“小窗”的玻璃板装置的几种不同描画方法，将阿尔贝蒂和达·芬奇说过的写生方法作了形象的描述。 版画创作在丢勒的艺术活动中占有相当重要的地位。他把人体解剖知识和透视远近法用于版画，使过去粗劣的木刻，一跃而为足能表现复杂场景和描绘细致的人物性格的艺术。严密而劲利的线条，足以明晰地表现任何物体，由线条组成的深浅调子，可以表现出立体的空间的层次。 画家画曼陀铃 画家画瓶饰 画家画肖像 母亲肖像 祈祷之手 尼 德 兰 “尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河，缪司河，些耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰，比利时，卢森堡河法国东北部的部分地区。它面临大西洋，与英国遥望,南由莱茵河为纽带，与整个西欧相接。早在中世纪时期，它就因地理优势成为北方主要的国际贸易中心之一。在13,14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。15世纪时，尤其到了十九世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。其中，尤以布鲁日，伊普尔，根特，列日等城市最为繁荣。同时，市民们在和封建领土的斗争中，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。另外，由于通过皇家联婚和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步政治上的统一，并促进了尼德兰各城市的的长足发展。所以当时的尼德兰已成为欧洲唯一的可以与意大利相提并论的先进地区，尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的关系。14世纪有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰美术风格带到法兰西以外，同时接受于流行法国的意大利美术风格影响。百年战争之后，勃艮第首府迁入佛兰得斯境内尼德兰美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 创作风格 尼德兰绘画的风格可以分为两个时期。 （1）尼德兰早期 色彩丰富的祭坛画与中世纪手稿的插图——细密画的传统赋予了尼德兰的绘画以宝石般精巧的品质。尼德兰的绘画是精细和写实表现的，同时含有神秘的情绪，具有夸张的想象，与较有秩序的理想色彩的意大利艺术形成鲜明对照。 （2）尼德兰盛期 16世纪初，在尼德兰形成一股被称之为“罗马化”的思潮，这股思潮仰慕以自然科学成果为基础的意大利人文主义文化，以意大利文化为楷模，引进了意大利的绘画技法，改造尼德兰的传统文化。该思潮的积极作用是促进了尼德兰美术写实的技巧的提高和完善，它的消极作用是对特有的民族传统较轻视。尼德兰的“罗马化”画家还处在学习表面的阶段，他们在人体比例，透视法则等发面，比原有的传统绘画有很大的进步，但在艺术感染力方面却比过去逊色。 创作特点 三，创作特点 尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。其创作特点随艺术家的不同而各具特色，在传统理念的基础上，各自画家有不同的发展。 主要代表人物 勃鲁盖尔 博斯 扬·范·艾克 罗伯特·康宾 主要代表人物 勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。 关于他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面：一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治；二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法；三、表现民间习俗场面与农民生活方式，