三大构成 项目四：色彩的采集与重构 民族艺术作品色彩的采集与重构.ppt

谢 谢！ 敬请各位批评指正！ 主讲：郭雪琳 模块二：色彩构成 任务四：民族艺术作品中色彩的采集 色彩采集与重构 教学过程时间分配 1 点评与复习同时进行 （学生在作业中所出现的情况一般教学中的重点 和难点，因此需要结合讲评作业开展复习项目） 教学 建议 检查作业并分析作业中普遍的问题 针对此次作业情况，提出下次练习的注意事项 找出优秀作业典型，为学生练习树立榜样 点评 复习 （一）考勤、作业互评与讲评及复习（20分钟） 2 色彩采集与重构 （二）导入图片、提出问题、学生讨论导入新课 （10分钟） 3 1、问题：结合实际请谈谈你对中国民族艺术作品中的色彩的理解？ 色彩采集与重构 4 色彩采集与重构 2、讨论：结合你各种设计类型的理解，讨论在设计中的民族文化元素的应用。 5 色彩采集与重构 6 （三）结合图例分解知识点及分析民族艺术作品色彩采集和在设计中的应用（重点内容 90分钟） 1．民族艺术 民族艺术，是一种具有原始崇拜特征和民族传统的艺术种类，是经过长期的历史积淀、传承、演变而来，是最贴近劳动人民的艺术形式，是劳动人民的集体智慧的结晶，具有广泛的群众审美基础。 2. 民族艺术的特点 表现形式多样，具有鲜明的地域、民族的特色，其色彩具有明确倾向，以表现美好生活、慰藉心灵、崇拜自然为主题，具有独特的乡土气息。 色彩采集与重构 7 3．民族艺术作品的类型 （1）传统的木板年画色彩 我国的民间木板年画历史悠久，具有典型的地域特征，人物形象塑造夸张，色彩鲜明、对比强烈、寓意吉祥，深受广大人民的喜爱。 色彩：民间年画追求强烈色彩刺激，且多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫、金、银等对比强烈、鲜明的色彩组成画面，并配以艳红翠绿、明黄暗紫色彩等辅助色彩，色彩运用自由。 色彩采集与重构 8 色彩采集与重构 9 民族艺术作品色彩的采集与图形化 色彩采集与重构 10 民族艺术作品在设计中应用 色彩采集与重构 11 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 12 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 13 色彩采集与重构 （2）传统的织锦图案色彩 中国古代的纺织的染料的发展、纺织技术的发展、各民族不同的纺织技术使用等因素形成了独特的织锦图案色彩，以湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦为例，花纹丰富、色彩别致，充分体现了古代南方的织锦水平。织锦是一种用多色蚕丝织成的高级织物，我国著名的有蜀锦、宋锦、云锦。 色彩：生活在不同地域的少数民族织锦色彩，色彩更是独具特色。傣锦色彩明快，喜用金线或银线穿插；壮锦色彩绚丽、图案精美；纳西族织锦使用多种色线；土家织锦色彩华丽璀璨，工艺大气精美；佤锦多以黑、红二色为主，古朴而粗犷。 中国四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。 14 色彩采集与重构 15 色彩采集与重构 16 色彩采集与重构 民间艺术作品在设计中应用 17 色彩采集与重构 织锦色彩及元素广泛运用于室内软装饰：门窗帘、幔帐、桌衣、椅披、枕套、被褥等，提升空间的文化档次 民族艺术作品在设计中应用 18 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 19 色彩采集与重构 （3）传统的陶瓷色彩 中国陶瓷是古代一项重大发明，“水+土+火”造就了坚硬、光泽、防水火的陶瓷。对于水（釉）、火（烧制温度）、土（瓷土、塑形工艺）的掌握，形成了独具特色而又丰富的陶瓷色彩，也体现着中国不同历史时期、地域的风土人情。 色彩：原始社会时期出现的马家窑陶器以黑色单彩加以装饰，色彩古朴、典雅；至今陶瓷的装饰手法达到空前繁荣，青花瓷、釉里红瓷、青花斗彩瓷等多样，色彩也丰富多彩，并应用于各种设计中。 20 色彩采集与重构 传统陶瓷色彩 21 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 22 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 23 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 24 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 25 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 26 色彩采集与重构 （4）传统壁画、岩画的色彩 我国很早就使用矿物质颜料作画，无论是新石器时代还是原始的岩画、壁画，还是墓道砖绘岩画，都显现了古代人在运用天然矿物质颜料作画方面表现的审美意识。 色彩：岩画采用红褐、黑、土黄等天然色，描绘生活、动物、狩猎、舞蹈、祭祀和战争的场面，无论是中国还是西方，早期的艺术发展历程中具有相同阶段，对于色彩的运用也处于同一审美阶段。洞窟壁画以写实、粗犷和重彩手法进行刻画，色彩以红、黑、紫为主，浓重、艳丽夺目。 27 色彩采集与重构 28 色彩采集与重构 民族艺术作品在设计中应用 29 色彩采集与重构 民族