湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案..pdfVIP

培养音乐的耳朵 周雪 课型： 音乐鉴赏课 教具： 多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等 教学内容： 探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏 《1812年序曲》 《山林的呼唤》等。 教学重点： 通过欣赏《 1812 年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。 教学难点： 通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。 教学方法： 欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标： 1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到 精神上的享受， 从而增进对音乐的兴趣和爱好， 同时期待今后的音乐 课。 2 ．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非 具象性和非语义性特征， 以及音乐是声音、 听觉、时间和情感的艺术。 3 ．通过欣赏《 1812 年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐 的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节 奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。 教学过程 一．导入 1．自我介绍： 同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐 呢？ 请学生讲讲听哪些音乐。 无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音 乐，对吗？ （老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。 ） 要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一 起来探讨怎样培养音乐的耳朵。 （点出课题） 二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音，同学们来对比一下。 老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》 ，得出第四个 属性——音色。 音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为 “音乐 是声音的艺术”。 那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答 案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的 第一步。 （音乐与耳朵） 要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是 什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？ 三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。 1. 与绘画艺术比较 欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》 ，提问作品描绘了什么？ 请学生回答， 提问通过什么看出来的？ （通过色彩、人物形象等） 这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》 ，描绘了秋收季节 人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。 2. 与文学艺术比较 欣赏朱自清的散文 《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？ 学生朗读： 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞 涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出 浴的美人。 作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷 花的清新美丽，婀娜多姿。 3. 欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。 4. 通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出， 绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。 我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到 不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有 非具象性和非语义性 的 表现特征。 它靠音响作用于我们的听觉， 让我们产生心理和情绪的反 应，所以我们认为