读谢钦铭的篆刻.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 读谢钦铭的篆刻 读谢钦锦的印，你会发现它们都是有生命的，它们不仅有笔有墨，还有情有义，你可以从那里直接体会到他的胸襟与柔肠。人的胸襟宽阔到什么程度，它就能够表现到什么程度。 中国的象形方块字，是最具有文化内涵的文字，这是世界公认的。而以文字为表现内容的书法和篆刻，顺而推之，亦为最具文化底蕴的艺术一族。 以篆字为核心的篆刻艺术，从它产生起，就承载着中华五千年文字演变史与文明发展史，与我们的文化一脉相承，一起发展。这之中所蕴涵的，太过沉重，绝非几句话就可以讲清楚，需要慢慢地用心去体会。 看谢钦铭的篆刻，第一眼，就会感到一种强烈的气场扑面而来，那种气势。似乎让你连气都喘不过起来。再一会儿，待这种气势渐渐被你所吸收，你的呼吸逐渐平缓以后，慢慢地去感受。就会发现，一种雄浑、一种厚重冉冉升起，你再看到的不再是单纯的印、单纯的篆刻。而是一种文化，一种有着深厚内涵的悠久文化。 必先为文后为艺 记得第一次约访谢钦铭，没有计算好时间，迟到半小时有余。钦铭儒雅君子，涵养深厚，未责而笑脸迎人，但自己心中不免忐忑。现代人惜时如金，浪费他人的时间，无论什么样的借口。都是可耻的。 大约是由于时间已误，或是钦铭觉得本该如此，没什么例行寒暄，开门见山，直接就是《说文解字》。记得非常清楚，讲的是《羲皇上人》那方印的款识：“说文皇从自也，自本训鼻之。” 从未读过《说文》且古文绝说不上娴熟的我当时就蒙了，哪里知道皇帝的“皇”字上部在所有的碑帖里绝不会写成“白”字而是“自”字，以示指着自己的鼻子说我才是皇之意。 今日又读《谢钦铭篆刻集》，阅至此，恍若昨日，暗呼，幸今日已非昔日! 今日虽非昔日，但谢钦铭仍如既往。仍在坚持、不曾动摇地认为。篆刻首先是文化的，其次才是艺术的。 这样的主张，如果退回到几百年前，追问到明清文人那里，他们定会觉得莫名其妙，本应如此的事情，为什么还要专门一问?同样的主张。问到许多现在的篆刻人那里。一样的惊讶万分，篆刻本就一门美的艺术，美即足矣，还吊什么文? 为什么一样的问题，古今之人态度差异就这么大呢?从这样的反应中。我也稍微有些明白。为什么向来注重文化传承的谢钦铭能如此地一再强调这个问题了。 篆刻，其主体是篆，刻的作用仅是去最好地表现篆，整个作品所体现出的品格全在于篆。所以，反对浮躁艺术的谢钦铭坚持认为，做篆刻首先要对文化有所认识，从文化这个根本去理解、去挖掘。然后才能凭借着深厚的文化底蕴去表现。 作为篆刻核心的文字实际上最集中地代表了中华文化。无论是《说文解字》也好，历代训诂学也好，所解释的其实都是沉淀在造字过程中的中华文化。非常典型地代表了中华文化的产生和发展。因而，很多知名人士，包括郭沫若、康有为、梁启超、章太炎等等，一旦政治失意，都去研究小学，即文字学。它承载了中国的历史，满满地装载了中国的文化思想史，沉重而深刻。 令钦铭遗憾的是，现在很多人并没有明白这个道理，只是取一种夺人眼球的形式感，非常外在地去表达篆刻的技术。完全忽略了它的内涵，甚至完全不记得了实际上它是一门用文化来做支撑的艺术形式，与单纯的雕刻混为一谈。因而，无论是今天还是明天。在这条路上，谢钦铭都任重而道远。 四十年来一剑砺 “四十年来一剑砺”，这是谢钦铭的弟弟谢其昂为其所写的《谢钦铭篆刻歌》里的一句。 知兄莫如弟，从小与哥哥一起长大，在文革期间，一起在大哥的带领下读书、一起用父亲从印刷厂背回的一麻袋一麻袋的纸边练习书法…… 所以，对于哥哥荣耀背后的艰辛，做弟弟的再清楚不过。 1967年，才上小学4年级的谢钦铭就开始跟着自己随便找来的字帖练书法，十几岁时，就照着从一老先生那里借来的李阳冰《三坟记碑》画双勾、练篆刻。现在看都不看的《三坟记碑》。在那个时候是那么的珍贵，不仅要完璧归赵，还要多画出一份双勾来送老人家。 对于从事很晦涩很抽象很神秘的篆刻艺术的人来说，很少入门时没有老师带的。全靠自学成才的谢钦铭，虽说有问题可以随时找人请教，但所走的路不会有人指点，全要靠自己摸索。 在从艺的道路上，可以说，谢钦铭是做了不少苦功、走了不少弯路，事倍功半的事情没少做。对于他，走尽冤枉路却仍能自行其事地走在正道上，想来除天分、悟性、好学、勤奋等因素之外，书法的因素也是不可或缺的。 前面就说了。谢钦铭学书法早于篆刻，取得的成绩顺理也应要早一些。谢钦铭在书法上取得的第一个大奖是1985年。相比之下，他的第一个篆刻奖却要再等4年，还是与书法一起得的。1989年。在全国第三届中青年篆刻家作品展览中，福建省在所有的31个奖项中，有幸中了两元，即谢钦铭的书法与篆刻。之后，得的奖越来越多。谢