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精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 外光色彩研究在写生教学中的运用 王磊 【摘要】在美术教学训练当中，面对景物直接写生是最基本的教学手段，也是有效提高绘画技法与绘画表现能力的重要途径。色彩训练作为写生教学中重要的基础学科更是不可或缺。在色彩写生这门课程中，外光色彩写生教学起到重要的作用。在正确的引导下，加强外光色彩的练习和对外光色彩的研究，能使学生更好地增强色彩感受力和掌握色彩规律的能力，为以后的专业发展道路打下良好的基础。 【关键词】外光色彩； 写生； 色彩研究； 印象主义； 美术教学 写生是绘画的最基本方式，是直接面对物象进行绘画的表现手段。在美术教学中，写生更是一种不可或缺的学习方式。通过正确的写生练习，不仅能增强学生的造型能力与绘画技巧，而且能提高其观察能力和审美意识。 外光写生一般是相对于室内写生而言，室内写生的光源、温度等因素是比较稳定的，而外光写生是走进大自然，室外的光线、温度、天气、季节等因素是变化的。尤其是光线，会随时间和天气因素变化明显。 从博物馆保存的藏品中不难发现，很早就有了表现大自然题材的绘画作品，这些作品大多致力于如何解决人物与风景、形体与光影关系的问题。但作者主要是根据主观印象和画面需求来表现，特别是在古典主义绘画中，光的表现主要以物象的固有色和明暗关系的变化来呈现。真正系统、科学地运用外光色彩对景物进行描绘，是在19世纪60年代的法国，以创新姿态登上画坛的印象主义①。19世纪初，法国的巴比松画派②首先提出了“面对自然，对景写生”的口号，成为第一批走出画室，面对自然直接写生的艺术群体。这种艺术理念与作画方式为印象派的出现开辟了道路。印象派画家继承了巴比松画派的精神理念，加以同时代的光学理论为基础，开始对外光色彩写生进行系统科学的研究与实践，并取得了具有里程碑意义的、带有革命性的成就。这种在观察观念和审美观念上的变革，改变了人们的审美观，给观者带来了新的视觉体验。 随着外光写生的广泛推广，外光色彩的研究不但成为画家写生创作和探索艺术个性的重要课题，还成为了美术院校教学的重要内容。怎样才能很好地把外光色彩研究运用到写生教学中去，培养学生在掌握外光色彩规律的同时，在写生训练中通过对外光色彩的观察，寻找到具有个性的色彩感受和表现特点，为逐步形成自己的艺术面貌打下基础，是我们在外光写生教学中要研究和解决的问题。 一、外光色彩的产生 我们能看见并且辨别万物的不同颜色与形状，全是凭借光的照射，光照射到物体上，再反射到我们的视网膜而形成色彩感知。也可以说，没有光便失去了色彩，色彩离不开光，光产生了色彩。1966年，英国著名物理学家艾萨克·牛顿（Isaac Newton）通过“棱镜折射实验”，利用三棱镜观察到光的色散。牛顿把太阳照射的白光引进暗室内，使用三棱镜将光投射到白色的幕布上面，光被折射、反射、透射之后，被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，成为彩色的光谱，证明了白光是由不同颜色光线混合组成的理论。当验证出这个重要的理论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释。这为印象派的产生提供了科学理论支撑。光学研究理论让印象派改变了对颜色单纯持有固有色的传统观念，由此开始，他们进入了对外光体系的研究探索。他们把画架从室内搬到户外，到大自然中去作画，追求对外光下景物的描写，所以印象派又被称作外光派。画家们凭借眼睛的观察去直接感受，研究与表现瞬息片刻间微妙的光线和色彩变化。当光线改变的时候，色彩随之变化。就比如天不是固定的蓝色，树叶也不是固定的绿色一样的道理，都会随光线和时间的变化而产生不同的颜色。克洛德·莫奈、阿尔弗莱德·西斯莱、卡米耶·毕沙罗等都是印象派代表性的画家。 这些独具慧眼的天才画家们运用“外光色彩”这个新的表现方式向世人展现了全新的视觉体验。也导致了我们对色彩的重新定义，并影响了我们的审美追求与表达方式。 二、外光色彩的研究 我们生活的世界是一个色彩斑斓的世界，是光让这个世界变得色彩丰富。色彩具有强烈的视觉效果，能直接带给人以视觉冲击力，并唤起心理感受。色彩关系是指色彩间相互的联系，相互对比，相互依存、协调等关系，每一种颜色都不是孤立存在，而是与周围的颜色有联系的。构成画面色彩的三个客观条件是指固有色、光源色和环境色，还有一个主观因素的感受色。 固有色指物体自身所存在的固定颜色，一般来说就是物体在白色光源下所呈现出来的颜色。对物体固有色的认识，主要是为了掌握物体本身的色相，例如红苹果、绿西瓜、黄香蕉等。固有色主要体现在物体的受光部分与背光部分之间的侧光部分。在光学理论和印象派产生之前，油画作品中的色彩因素一般是以物象本身的固有色和明暗变化关系来表现所描绘对象。列奥纳多·达