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精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 蒙娜丽莎教学评语 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘 莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。 《蒙娜丽莎》的赏析 一、作品及作者介绍 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达芬奇所绘画的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供大家欣赏。这幅画以审美为中介实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神，它适时的表现了基于人文主义内涵的形式美，那就是人性的、动态的、典雅的、和谐的。用艺术来承担科学认识和哲学思考的任务，正是西方古典艺术的特点之一.。它是一幅享有盛誉的肖像画作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象，是达芬奇的最高艺术成就。达芬奇不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家。而且是一位很有成就的解剖家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。当提及文艺复兴时期，人们就会想到达芬奇的丰功伟业，想到这位传奇的人物。 二、作品赏析 达芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人的感情。在蒙娜丽莎的构图上，达芬奇改变了以往画肖像画室采用侧半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，是得蒙娜丽莎显得端庄。蒙娜丽莎的四分之三是侧面的，在此之前的全是侧面，这也是首创。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象。画家力图使人物的吩咐嫩新感情和美丽的外形打得到巧妙地结合，多于人物的眼角面容等一些关键的部位，也特别掌握精确与含蓄的辩证关系。从而呢，当我们第一次看到这幅作品的时候，最先注意到的恐怕就是她的妩媚般的微笑吧。另外，蒙娜丽莎的一双手，展示了他的温柔及阶级地位，从而显示了画家的技艺的精湛。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，以及2%的愤怒。达芬奇也在不断地超越，他将心中的感情通过画布描绘，抓住微笑的瞬间，将其永久的定格在画面上。 三、作品的艺术语言 画面中多处以鲜明的对比表现矛盾，给观者以不同的感觉，从而围观者和作品的交流提供了思想和心灵的交流。画中的蒙娜丽莎穿着简朴，带褶的绿色外衣下黄褐色的衣袖在玩不汇集成无数的褶皱，烘托着光滑的手和魏柔而圆润夫人手指，手和身上微带任何首饰，栗色带卷的秀发，以轻薄的纱巾作陪衬，顺着两颊垂下。它展现出当时中产阶级妇女的美丽，任务坐姿优雅，笑容神秘，神色暖昧。达芬奇的明暗转移法，使画面在明暗处理上，呈现出丰富的层次，阴影和线条已难以察觉的方式连在一起，由明到暗的过渡自然衔接。在这幅作品中，它通过对人物眼部、唇边等部位的刻画，是蒙娜丽莎的为微笑非常的神秘。第一眼看这幅画，会觉得很不自然，细细观察，你会发现这位美丽动人的贵妇没有眉毛，额头画的也比较宽，这是因为文艺复兴时期女性以拔掉眉毛为美。 动静结合 达芬奇采用古典的金字塔构图，使整个画面给人庄重、稳定的感觉，而背景中流动的河水、还有梅娜丽莎的微笑，采用了动静结合，使人物的形象更加的完美。 虚实统一 人物形象的实和背景的虚两个部分，相辅相成。 .微笑和忧伤并存 达 芬奇塑造的蒙娜丽莎的形象给我印象最深刻的是她那神秘的微笑和怅惘、忧伤的眼神，最令我崇拜的是达 芬奇凭他高超的艺术技巧和对蒙娜丽莎本人的理解使二者和谐地并存，可以说是这一杰作最具有艺术魅力的所在。 三、蒙娜丽莎的微笑 蒙娜丽莎脸上的迷人的微笑，只在嘴角露出淡淡的一丝。画中人物，嘴唇向两边抿去，似笑而又非笑的感觉让人感到困