釉下五彩装饰 课程讲义 釉下五彩瓷的兄弟彩瓷.doc

第三节 釉下五彩瓷的兄弟彩瓷 陶瓷彩绘在工艺手法上分釉上彩、釉下彩、综合装饰。釉下五彩及釉下装饰彩绘品种，总称釉下彩。 釉上彩：分为古彩、粉彩、新彩、印花、贴花、喷花、金彩等装饰方法。烧成温度在650℃～850℃。 釉下彩：分为釉里红、青花、釉下五彩、釉下贴花、釉下喷花等装饰方法。烧成温度在1250℃～1380℃。 釉下五彩兄弟瓷：釉里红和青花。 一、釉里红 釉里红为矿物质彩料氧化铜为着色剂，在坯体上彩绘纹饰后，上釉入窑，经1250℃-1300℃烧成瓷后呈现红色纹饰的瓷器品种。 釉里红问世较早，相传其制作工艺是由钧窑紫红斑釉转化而来。据文献记载，在宋代就有釉里红的制作。宋史上曾有“仁宗召见学士王设紫花座墩”的记载，紫花座墩可能就是以釉里红装饰的瓷墩。釉里红产品在宋元之间就已流行，在元代制作得较多，传世产品中就有很完整的大型器物。釉里红对烧成条件的敏感性很强。常常不易得到理想的红色，而以紫色或灰紫色、灰黑色者居多。一般书籍中对这类釉里红的表达常以“元紫”“青花夹紫”来称呼。 釉里红本来就是釉下彩，至今未列入釉下五彩之中，是因为釉里红出现在釉下五彩之前，从问世以来，就长期、广泛流行，具有独特的历史传统，稳重敦厚，既壮丽又朴素。它的特点是热情沉着，代表中华民族传统习惯中的“吉祥”“富贵”之意（图1-33、图1-34）。 图1-33 釉里红《圣桃瓶》 图1-34 釉里红《牡丹碗》 绘制釉里红瓷器，彩绘方法和制作工艺与绘制青花瓷相同。但是因釉里红颜料的分子重，作画时必须经常搅动颜料，调匀料水，否则呈色会受到影响。釉里红因呈色稳定性差，历来问世产品较少。20世纪90年代以后，因气烧梭式窑的普及，良好的烧成气氛使釉里红呈色较为稳定，所以当代釉里红产品较多。釉里红的红色呈色多样，有沉着、厚重的枣红色，有艳丽的血红色，有幽雅的淡红，有的红中泛紫，有的红中泛灰，有的红绿相间。这些都与釉里红颜料的配方、烧成窑位、窑内的气氛、作画者的绘法有关系。作釉里红瓷画之前必须对这些影响釉里红呈色的因素有所了解，作画时才能心中有数，下笔果断、肯定。 青花釉里红是青花和釉里红两个彩绘品种结合的彩绘品种。因釉里红瓷器的制作工艺与青花相同，因此在元代就有了青花与釉里红相结合的产品。釉里红的红色鲜艳、凝重，与青花幽雅的青色形成鲜明对比，但两者之间极为协调，色彩绚丽、丰富（图1-35、图1-36）。20世纪90年代以后，生产制作的青花釉里红瓷器数量增多，瓷器品种丰富，多以国画形式装饰，图案形式较少，其绘法与青花相同。 图1-35 青花釉里红瓶 《吉祥》 图1-36 青花釉里红《竹韵》 二、青花 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点（图1-37、图1-38）。 图1-37 青花莲花盘 图1-38 青花缠枝双耳瓶 青花瓷器是中国元代景德镇瓷工的伟大发明，它的出现，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把人类使用的瓷器推进到白瓷彩绘时代，形成了浓厚的中国瓷器特色，成为世界各国人民喜爱的陶瓷艺术品。 江西景德镇所产瓷器历来以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的独特风格和优美造型而闻名全世界。青花瓷则是其中的佼佼者，它和粉彩、玲珑、颜色釉号称景德镇四大名瓷。 青花瓷是高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理，化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。同时它与釉上装饰不同，其彩料中不需要配合含铅量很高的熔剂来帮助发色和降低烧成温度，无铅毒危害，成为理想的饮食用具。 青花瓷是绘画艺术与日常用具完美结合的产物，它具有明净素洁的色彩效果，用蓝色作画，画面浓淡、粗细、疏密、大小技法处理得当，其艺术效果出类拔萃，引人入胜。白釉青花配合，使人感到清新明丽，庄重大方。加上青花瓷的纹饰题材极广，人物、山水、花鸟、走兽、龙、凤图案无不相宜，绘画手法工笔写意各有妙处，既适合装饰日用瓷，也适合装饰陈设瓷，是陶瓷生产中适应范围最广，艺术效果很突出的品种（图1-39、图1-40）。 图1-39 青花茶具系列 图1-40 青花餐具 青花瓷具有悠久历史和广泛的群众基础，在长期生产和使用实践中，其制作工艺不断得到改进与提高，相关人员积累了极为丰富的经验。数百年来青花瓷器同广大人民生活的关系是十分密切的，无论是繁华闹市或穷僻山区，不论大型宴会席还是普通家庭餐桌上，在中国的城市或农村，在世界许多国家都可以找到