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用生命的律书写 读孙琦的散文集《依然心动》最大的感受是字里行间，她都在不露声色的书写她对生活的追求，在时光的温度里温暖着他人。她的文字于细腻中透出活脱脱的灵性，鲜活跳跃，处处都有生命的色彩，她的文里也充满着对于现实生活的歌、哭、怒、叹。她的文字率性，恰如她的人一样洒脱自然。 孙琦的散文集《依然心动》分为五个系列：暖情、碎玉、流影、懒读和醉红。暖情系列，她锁定人间亲情，漫写心灵镜像，将《那些温暖而沉默的灵魂》，也将《秋天的愤怒》描写得惟妙惟肖。碎玉系列，从孙琦的儿时开始记起，林林总总，纷纷摇曳，有《被点亮的生活》里的心灵感悟，也有《我的创世纪》中不羁的洒脱；《失眠》时的无奈和痛苦，《仿佛水消失在水中》的落魄……孙琦把记忆中的这些碎片堆叠起来，相映成趣，无不立体感极强，也有着鲜明的人物个性。流影系列，孙琦乃是在影评中感悟人生，而懒读系列则是在读书中留心，在读书后有所心得。孙琦的文字就是不拘一格，她可以以现实生活为基调，写意生活中的种种，也可以抓住荧屏瞬间随物赋形给出自己的独特观点，她更可以在醉红系列里醉于红学，而有了精细的揣摩和研究。她的文字就是这样，既有着浓郁的个性化经验，也有着追本溯源过后笔法犀利的漫谈。 几十年如一日，昔日的孙琦习惯剥去虚伪生活的表层，而有真性情的活法儿，二十几年后的今天，她依旧还是喜欢求知、喜欢阅读，习惯性戴上社会经纬的眼镜来审视这个社会，来认真剖析现实生活里的大小病症。她不会若许多散文家一样沉溺于自己的小感觉，而有一些情绪里纷乱的发表，她也才不会仅仅流于自己的小情调而有些微浮泛空洞的抒情。她总能在看似平常的小事儿中有了个性化的升华，也总会越过事物的表相而深入其骨髓，有了震撼人心的触摸。这是我想说的第一面。 《秋天的愤怒》一文里，孙琦这样说：“窗外，东北的秋天已是一片萧瑟，我想到父亲也已经走到了生命的秋天。秋天的愤怒是苍老的，苦涩的。愤怒出力量，可是秋天的愤怒却是一记挥向茫茫黑夜的空拳，听到的不是巨响的回声，而只是自己粗重的喘息，一声重似一声。”那种父亲用了五十年换来的无法让人轻松的答案，看似激怒了父亲和孙琦，可其实孙琦的脑子里居然蹦出了“压而不服”几个字儿。一份执念，一种精神，在秋天愤怒的背后给人的依旧是向上的力量。这才是孙琦的独特思维，也才是孙琦对于悲剧的深层理解。 可以说越读孙琦的文越会发现，她是理性化的女子，她笔下的文字总是平实中透出理性的美感。这可谓是孙琦作品里的又一大特色。看过电影《安娜-卡列妮娜》之后，觉得将吉蒂与安娜相比是毫无意义的，她说，我们不能因为吉蒂偶然幸福就可以否认了安娜的价值。在她看来安娜也是在追求幸福，只不过她付出了更惨痛的代价。理性的孙琦，在做出如此结论之前曾经仔细探究和揣摩过。“先是看了20XX英版的电影，对凯拉演绎的黑天鹅般痛苦和疯狂的安娜很失望，虽然承认演员已经尽力了，但还是对心目中美好的安娜的形象被篡改而耿耿于怀。之后不甘心地找来了嘉宝版的、费雯丽版的，以及素菲·玛索版的电影一一看完，与之同时进行的是重读草婴翻译的原著。”可见孙琦如此大费周折，目的自然就是企图穿过导演和演员们曾经创造出来的一个又一个仪态万千的安娜，去探究托翁真正想要告诉我们的是什么。到底我们该拿什么换取我们的幸福？我想这不仅仅是托翁真正想要说的，更是孙琦理性分析过后代替女人族发出的深处呐喊。孙琦也曾这样沉静思考过：“爱情是生命的氧气，缺氧的人生是失去活力的。那么缺氧的阶级呢？缺氧的时代呢？”看了让·雷诺阿1939年的电影《游戏规则》，她在见识了所谓贵族们的“爱情”过后，对于电影里的爱情给出了理性的定义。“这种爱情已不是生命的必需，而是生活的奢侈品、消费品，它时髦、漂亮，愉快而又无聊。”透过这些电影她想到的常是如何给人性一个体面的出口，或是怎样才能疏通生命的氧气而有了不一样的呼吸。她的影评有着较强的理性力量，其实她的红楼学说更是时刻闪烁着精神的火花，在提醒和鞭策着读者。《用人如用刀》里解读刀的同时更是在解读人，《潦倒与繁华曾擦肩而过》篇她更是在说，人该正视生命的两面性和命运的多变性。 孙琦善于思考，叩问，或许这才是她的文具有理性之美的重要原因。她不喜欢一味地记叙一些事儿，也不喜欢拘泥于写某一个人，她习惯在事实陈明过后便切入深思阶段，她也习惯于在一些细小的场景里生动描绘，微处见真知。例如，她写《大哥》，看题目该是记叙文，笔墨着重于写人，可是她却笔墨延伸自然着说起了造就大哥的“文革”时代，也在不露声色着揭开了那一时代的暗伤，给人心灵的撞击，也带人思绪飞扬，又记起曾经的那些年代。她写《酒吧里的不速之客》，看似在写自己和闺中死党，可是她说：“我贪婪地望着那几个年轻的身影越来越远，心里浮起一丝伤感。但很快有一个警觉的声音在心里升起——你是为谁伤感？为他们，还是为自己