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唐诗五言七言五律各什么特点 1. 五言律诗有什么特点什么是五言律诗 五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成.汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗.五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的.据《汉书.五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品.文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致.旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠.今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》∶咏史三王德弥薄.惟后用肉刑.太苍令有罪.就递长安城.自恨身无子.困急独茕茕.小女痛父言.死者不可生.上书诣阙下.思古歌鸡鸣.忧心摧折裂.晨风扬激声.圣汉孝文帝.恻然感至情.百男何愦愦.不如一缇萦.钟嵘《诗品》说他「质木无文」，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练.继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》和赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟.东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言古诗已经达到成熟阶段.至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已「居文辞之要」，成为最盛行的诗体，出现了大批名作.五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够灵活细致地书行和叙事.在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美.因此，它更为适应汉以后发展的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式.初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句.唐代以后的五言诗便通称为「五言古诗」或「五古」.每一件事情，都有它的起源、始末的.诗歌并不例外.如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文.诗和其他艺术形式一样，起源于劳动.它是为协调劳动节奏而产生的.最初的诗 歌，是人类的集体口头创作.旧诗起初也是如此.在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即古体诗和近体诗. 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法.大家不 要在字义上引起误会.至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗.所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的.它们由齐、梁时代的新体诗开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了.诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础.初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的.律诗和绝句是近体诗的两大部分.如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的.律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体.它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句.作者不能自由地逾越其范围和限制.所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分.不属于平声的，就是仄声. 关于这，我们下面再作详谈.律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制.所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联.首尾 四句不排.三、四两句，称为前联或颔联；五、六句，称为后联或颈联.这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称.有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情.从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子.但开头和结尾 两句都不用对仗.至于平仄呢？下面我们先来弄清四声，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄.四声和平仄我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定. 什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了.所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声. 怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调.齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声.举一个例子来说，方为平声；袄为上声；放为去声；霍为入声.除平声之外，上、去、入三声，都属仄声.但要知道，平声本身也有阴平和阳平之 分.如：方为阴平，房为阳平.至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的.说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）.比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声.如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的.这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；人（阳）、忍（上）、印