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钢琴诗人傅聪音乐就是爱 王雅静 在2020年年末，著名钢琴家傅聪离世的消息引发了音乐界的震动。 阿格里奇基金会转发了傅聪离世的消息：我们将永远记住他，他是一位具有伟大人格的伟大音乐家。钢琴家郎朗发文：“傅聪大师，我十分敬重的伟大的艺术家，愿天堂没有病痛。”钢琴家陈萨得知傅聪离世的消息一时难以接受，她在接受媒体采访时表示，“我无法相信这么鲜活的一个人也会有离世的这一刻，我更愿意想成他是去到了另一个地方。”…… 钢琴大师傅聪被誉为“中国的肖邦”。他对肖邦作品的权威演绎举世公认，而肖邦成了傅聪最重要的标签。钢琴家李民铎评价傅聪：“他的肖邦，是最真挚、最诗意、最纯洁动人的。” 回顾傅聪的经历，他在很小的时候便随梅百器（Mario Paci，1878—1946）学习。1952年2月，18岁的傅聪与上海交响乐团演出，隔年在世界青年联欢节比赛获得第三名。1955年他在第五届华沙肖邦钢琴大赛荣获第三名，更得到象征最能深刻诠释肖邦的玛祖卡奖，为首位获此殊荣的非斯拉夫人，自此深受国际重视。1956年，傅聪在北京举行了个人独奏会，在上海与上海交响乐团合作举行了莫扎特协奏曲音乐会。1958年起，傅聪定居伦敦。 在傅聪进行欧洲巡演时，被大家誉为“钢琴诗人”。他的艺术成就不仅限于最为大家熟知的演奏肖邦的音乐。从巴洛克时期的斯卡拉蒂，到古典时期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在傅聪擅演的范畴。傅聪学贯中西，演奏充满深厚人文素养，除演奏外，傅聪更投身教育，为当代钢琴与教育巨擘。 “只有不断与森林，小溪，花木，鸟兽，虫鱼和美术馆中的杰作亲炙的人，才会永远保持童心、纯洁与美好的理想。”这段《傅雷家书》中所提到的“保持童心、纯洁与美好的理想”，都可以在傅聪指尖的音符中悠然飘远。 傅聪 1934年3月10日出生于上海，傅聪为著名翻译家傅雷之子，英国人。8岁半开始学习钢琴，1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。2020年12月28日，傅聪因新冠肺炎在英国逝世，享年86岁。 以下内容摘自音乐作家焦元溥在《游艺黑白》一书中与傅聪的对话 Q=焦元溥 A=傅聪 Q您在肖邦大赛后又在波兰随当时比赛主审、著名钢琴教育家德泽维斯基（ZbigniewDrzewiecki，1890—1971）学了三年。可否谈谈这几年的学习？ A他认为我有非常特别的音乐特质，也有独立思考能力，因此他不想影响我的想法，让我自由发挥。他说我就自己练习，也自己选曲子，但一个月弹一次给他听，确保我没有误入歧途。所以我基本上是自学。比较遗憾且可惜的是，德泽维斯基不教技巧，这却是我所需要的。我小时候钢琴底子打得不够好，有段时间又和父亲反抗，不想弹琴。在钢琴家养成的关键时段，就是13岁到17岁那几年，我根本没机会好好练琴，也没有很好的老师指导。我真正下功夫去弹琴是17岁回到上海之后的事，后来18岁就第一次公演，一两年之内就去参加肖邦大赛——现在想来还是觉得不可思议！所以，我真可说连技巧练习都没学到。不过也因为德泽维斯基对我采取比较自由的教学态度，我找到许多属于自己的曲目。像我那时接触到莫扎特钢琴协奏曲，发现这是何等深邃美丽的世界，因此我自己安排，每到一地演出都弹不同的莫扎特协奏曲。三年下来，也就把重要的莫扎特协奏曲都学完了。 Q看来德泽维斯基是非常宽大的老师。 A那是对我而已。他对其他学生可是完全不同，每个音都得照他的意思弹！ Q您非常强调钢琴演奏时的和声观念，可否请再多详述？毕竟多数钢琴家演奏时还是以旋律为取向。 A这是事实，因为作曲家通常将旋律给高音部表现，而绝大部分的人旋律感都比和声感强。然而我所强调的和声观念，是从作曲家的整体思考方向为本。旋律都是以和声为根本，关键的和声却不一定出现在右手的主旋律，往往在中低音部。如果要表现出作品的精神，就应该强调这些支撑旋律的和声。我们可以分成几个细项来看。首先，作曲家对调性的安排通常显示其音乐思考。以莫扎特《c小调钢琴奏呜曲》（K457）第一乐章为例，音乐可以随着旋律行进而转到其他调性与和声，但一开始为乐曲设定性格的c小调主和弦——c小调在此曲是悲剧性、带着强烈宿命感的调性——其出现则指引着作曲家的思考，反映其心理变化。唯有审慎判别调性与和弦级数的转变与返回，才能为乐句找到适当的个性。其次，旋律从和声的基础上开展，两者不能分开。像贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》第二乐章，谱面上节奏变化多端，看似无所适从，但若能根着于和声的变化来表现旋律，一切问题都将迎刀而解。这段如果只是表现旋律