声乐基础理论电子教案——第六讲歌唱活动的心理调控.docxVIP

第六讲 歌唱活动的心理调控 周 次： 5 教学时数： 2 教学目的与要求： 了解歌唱训练中心理调控的重要性， 培养良好的心理素质，以积极的情感和善辨的思维状态投入歌唱训练。 教学重点与难点： 1、歌唱心理与生理的协调。 2、歌唱活动的情感状态。 3、歌唱者应具备的心理素质。 教学手段与形式： 采用大课形式，传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。 教学过程设计 ： 歌唱活动的心理调控 第一节 歌唱生理与心理的协调 歌唱活动是一个生理运动， 也是一种积极的心理创造。 歌唱虽然是靠生理的器官来完成， 但也需要与自己的歌唱心理高度统一， 才能创造好艺术形象， 表现好艺术作品。 歌唱是一个复杂的生理和心理高度协调配合的过程， 歌唱的训练就是歌唱者依靠自身的发声器官， 经过艰苦、科学的训练，达到掌握歌唱技能的程度。优秀的歌唱家能正 确、熟练地调动和支配自身的各种器官， 使之成为一个健全的歌唱“乐器”，完成全身心的整体的艺术歌唱活动。 另一方面， 歌唱技巧的训练是一个复杂的系统工程， 提高教学效率始终是教师追求的目标。声乐教学是由师生共同参与的双边活动， 它是一门科学性、 艺术性高度融合的工作， 并不是仅仅依靠单纯的技巧练习就能解决问题的。 因此，提高教学质量的关键就是教师要求采 取最佳的教学手段， 以优化影响学生学习效果的各种因素。要达到这 取最佳的教学手段， 以优化影响学生学习效果的各种因素。 要达到这 一目的，就需要了解学生赖以进行信息加工和处理的一些主要的心理 过程，包括学生获取知识和发展歌唱能力的规律以及与之相关的非智 力因素情况， 以便运用心理科学所能提供的帮助， 以增强声乐教学的科学性和艺术性，切实地提高教学效率。 1、艺术感知与歌唱 艺术感知是人对艺术的感觉和知觉的合称， 它也是人脑直接作用于感觉器官对客观事物的反映， 主要是由人的听觉、 视觉来接受外界信息，并由思维、 记忆等心理活动融合为一体的。良好的音乐艺术感知是歌唱艺术创造的基础， 歌唱活动的一切过程都需要二者的密切合作。一方面，由于歌唱本属于听觉艺术，离不开听觉的鉴别与监督。 歌唱活动的艺术感知不仅仅在于对声音的音高、音量、音值、音色等 要素的感知， 更关键的是在技术训练或在演唱中， 要建立起良好的听觉感知、判断能力。 因为人们对自己发声时的听觉感受与他人对自己 发声的听觉感受有着较大的出入，自己的“主观耳朵”与“客观耳朵”有 差异，有人称之为歌唱的“内耳”与“外耳”的矛盾。因此，歌唱者就不能完全凭借主观感受任其发挥， 而应当在导师的引导下， 多听取有鉴赏能力听众的客观意见，在此基础上，经过反复实践、总结，使自己 的主观感知与客观效果互相协调，不断地提高自身的歌唱“听觉”和歌唱判断能力，使自己的技能、技巧得到充分的发展。 另一方面， 歌唱是音乐艺术美的感知和体验。 歌唱的心理创造表现在对作品的内涵挖掘和表现上，是由外及内，再由内到外的感知、 演化、体验的过程。 技巧训练同时也是歌唱者感知能力和对作品内涵 演化、体验的过程。 技巧训练同时也是歌唱者感知能力和对作品内涵 体验、表现能力不断完善的过程。歌唱者应该在积极的歌唱实践中， 去丰富自身的知识领域，拓宽艺术视野，提高艺术鉴赏能力，提高自 身审美感知的敏锐性， 使自己的艺术创造更具有深度和广度， 从而在声乐艺术的表现力上得到质的飞跃。 2、歌唱中的艺术想象 歌唱艺术是一种充满自由，始终脱离不了艺术想象的创造性活 动，也是一个体验艺术美，表现艺术美，创造艺术美的心理过程。歌唱者要具备一种特殊的直觉感知和想象思维能力。“想象是在人脑对已有表象进行加工改造，重新组合，形成新形象的心理过程”。想象是用有组织的形象系统反映客观世界， 在人们认识世界和改造世界中起着十分重要的作用， 在歌唱艺术中形象的完美塑造要依靠歌唱者积极的音乐想象。音乐想象与人的感知觉、意象、联想、思维、情感及 意志活动有着密切联系。 它不仅是一种客观反映过程， 而且还是一种主观积极的心理活动。 歌唱者用技巧在表现某一首作品时， 最基本的要求是要使歌声在和具体的旋律结合中， 在头脑里形成一种清晰明确的心理意象， 思维中对所要表现的意境或形象都要有一种预想的活动。 卓越的歌唱家善于运用歌声和歌词结合的方式去描述生活中的现实， 能够富有创造性地塑造作品所表现的情感形象。 3、歌唱活动中的心理调控 歌唱活动的一切心理调控都是对歌唱发声、表情系统的调节， 都 歌唱活动的一切心理调控都是对歌唱发声、 表情系统的调节， 都 是针对歌唱各器官在符合各自活动规律的前提下， 采取正确的心理状态去指挥歌唱训练和歌唱实践。 所谓心理调控是指与歌唱有关的各发声器官处在协调、 平衡、活动的状态下，歌唱者用艺术的思维和意识去调控、 指挥它