杜胜亚《再论谢赫六法的时代性》图片版(2016.05.05.).docxVIP

杜胜亚《再论谢赫六法的时代 性》图片版(2016.05.05.) 再论谢赫六法的时代性 ——杜胜亚 2016.05.05 【摘 要】南齐?谢赫提出的“六法论”被人们视为进行艺术创作、艺术欣赏 和批评的重要理论。都说六法精论，万古不移，可随着时代的变迁，在不同的 时代人们对“六法论”的理解则不尽相同。人们对其亦是一说再说，一改再改， 使其留下了明显的时代印记，如此这般，是当贯穿梳理一番。 【关键词】六法；谢赫；时代性 【正文】 “六法”是南齐?谢赫在其著作《古画品录》中提岀的重要美学理论， 书中所表：画虽有六法罕能尽该而自古及今各善一节六法者何一曰气韵生 动是也二曰骨法用笔是也三曰应物象形是也四曰随类赋彩是也五曰经营位置是 也六曰传移模写是也”。唐代张彦远则是对谢赫六法最早做岀引述的美学史学 者，在其著作《历代名画记》中引述为「一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰 应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。” t即使后人对张彥 远的断句产生了极大的争议，指出其并未完全表达谢赫六法的原意，但人们还是 习惯用张彦远的表述。而笔者认为与其说这是争议，不如说是谢赫六法”的第 一次演变，这种改变看似文字游戏，实则是人们在不同时代对六法”的不同解 读，而类似的解读贯穿古今，使得各种“六法”与谢赫“六法”共存。 一、气韵生动 ‘气韵生动是也”，这是谢赫“六法”的第一要领，也被谢赫视为“六 法”之本、绘画的最高标准。“气韵生动”实际上是对“传神论”的直接 继承和发展，最初气韵生动”只是局限于人物画，后来才被逐渐推广到 品评人物画之外的作品。当时人物画在绘画作品中占据主导地位，而谢 赫极其擅长人物画，所以“气韵生动”是针对人物画提岀的。南陈?姚 最在《续画品》中评谢赫：貌写人物，不俟对看。所须一览，便工操 笔。点刷精研，意在切似。目想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。 谢赫的《古画品录7是中国绘画史上举足轻更的传世之作，其中的“六法”论对中国古代绘画创作的彩 响披为深远.谢赫之后有南陆跳最的《续画品》，馬朝李能真的《后画品》，僧彦惊的《后画录》，由张 彦远汇集成《历代名画记》. ：馬）张崖远撰，承载译《历代名画记全译3贵卅人民出版社1999. 3.P:68 PAGE PAGE # ①（淘邹一桂《小山画谱?下篇?西洋画》山东画报出版社 ①（淘邹一桂《小山画谱?下篇?西洋画》山东画报出版社2009.44:144 PAGE # ①（淸）邹一桂《小山画谱?下筠 ①（淸）邹一桂《小山画谱?下筠?六法前后》山东画报出版社2009. 4. P: 103 PAGE # 直眉曲鬓，与世事新。别体细微，多从赫始。遂使委巷逐末，皆类效蹩。 至于气运精灵，未穷生动之致。笔路纤弱，不副雅壮之怀。然中兴以后, 象人莫及。”由此可以确定，谢赫对人物画颇有心得，其“六法”更加 侧重人物画。 与前入不同，清邹一桂对谢赫六法”的发展极大，与其说是发展, 不如说是革命。其著作《小山画谱》说：以气韵为第一者，乃鉴赏家言, 非作家法也。”又说：愚谓即以六法言，亦当以经营为第一，用笔次之, 傅彩又次之。传移应不在画内，气韵则画成后得之。”1邹一桂认为“气韵 生动”是通过其它几法的恰当组合及运用来获得的，因而把气韵生动” 置于“六法”的最后。 二骨法用笔 骨法用笔是也”，在谢赫六法”中仅次于气韵生动”，如要硏究 骨法用笔”就必先硏究用笔”。当时的绘画全以勾勒线条来造型，没 有泼墨手法，物象的形态和神情，只能靠线的丰富变化来体现，所以怎样 “用笔”是非常讲究的。在谢赫看来“骨法用笔”乃是正道，而人们对“骨 法用笔”的解读也是众说纷纭，但无论怎样，谢赫的骨法用笔”已然成 为历代评画的重要标准，是中国传统绘画所特有的材料工具与中国特有的 民族风格的有机结合所必然产生的相应的美学原则。 图1悻寿平没骨画说到“骨法”就不得不提“没 骨法”，清?悻寿平可谓最为擅长， 其作品正如沈括的＜ 梦溪笔谈渐说： “不用墨笔，直以彩色图之，谓之 没骨图。”而笔者认为“没骨法” 看似与“骨法用笔”背道而驰，但其 实二者是一脉相承，没骨法”只是 一种绘画技法，看似“没骨”实则‘有 骨”，通过留白或者色彩分割来体现， 所以这种骨”看似无形实则有形，没骨法”并非是对骨法”的完全脱离， 图1悻寿平没骨画 而是一种变相的发展。（如图1） 要说对“骨法用笔”的实质性变革，那“泼墨画”则是首当其冲。相传唐代 王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为 云、为水，应手随意，图岀云雷，染成风雨，宛若 神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》。 目前得见最早的泼墨人物画为南宋梁楷的《泼墨仙 人图》（如图2）。泼墨画”是画家们在实践中的尝 试和创新，目的是为了释放自我情感 追求鲜明个 性，巧妙地回避了 骨法