三维角色动画 1、表情原理，面部肌肉分析等 教案_表情动画.docVIP

教师 杨知君、郭启晨 职称 初级 专业 影视动画专业三维方向 授课项目 带有表情的角色动画 授课地点 电脑机房 教学时数 教学对象 动画专业二年级学生 课程名称：三维动画制作技术 一、教学内容： 表情动画制作的方法 讲解面部的肌肉解剖，分析其如何影响人物面部表情 人物发音时的各种口型的讲解 “有效发间（Operative Wofd）” 二、教学目标： 熟练使用控制器设置角色Key的方法 从解剖的角度了解人物(或拟人化角色)表情变化的原理 能制作配有台词的表情动画 三、教学重点、难点： 因为表情动画在整个角色动画的流程中属于较后期的制作，也就是说一般到了Polishing阶段的后期才开始制作表情方面的动画，所以在向学生讲解时很难同步，这就要求教师准备充分，讲解细致，并伴随大量的课堂练习的抽查和演示修改。 四、教学手段和方法： 在设计动画相关的课程时，总是将理论分析摆在首要位置，这是因为学生只有从原理上理解和掌握了传统动画理论，才能在软件技术中加以实现。所以本次课程仍然先从解剖的角度分析面部表情、动态的原理。 课程开始时可以先做一些相关介绍 在之前的课程中，我们介绍了用“线变形、Cluster变形和Lattice变形”等各种Deformer创建表情目标体，然后用BlendShape创建融合变形达到生成表情的目的。 这些就是表情动画制作的基础和原理。 为了方便动画师制作表情动画，很多商业化流程中是控制制作成方便的“线性控制”，而动画师基本上用不到“表情目标体”和Blenshape 制作表情时不需要分Blocking、Poishing等步骤，通常情况下是在角色身体的姿态大体完成时再加入表情的制作 下面内容就是对人物表情的动态原理进行细致的分析： 人物的表情是怎么“运作”的?！ 要解决这个问题，我们要从下面几个方面进行探讨： 头骨的基本构造 头部的比例关系及活动范围 面部肌肉 展示课件里内容： 分析骨骼构造对表情动态的影响： 下面是各种表情的原理性分析，在讲解时除展示课件和相关视频外，还要求教师进行适当的表演，动态的表现表情变化的效果，加深学生印象。 为了活跃课堂气氛并且加深印象，可以点名几个学生上台进行某些特定表情的演示。 在整个过程中，要不断强调这样的原则：表情其实就是五官等元元素按照一定规则的排列组合，而这种组合唯一的标准就是看上去舒服、有趣!我们制作的动画是现实生活的反映和升华，生活是我们最好的老师，要注意观察和体会! 下面的内容是讲解口型动画的制作 口型动画其实就是配有台词和各处发间的动画。为了制作口型，我们先要用“数据库”的理念将各种发音口型归类总结，根据“先期录音”择取“Operative Word(有效音节)”来制作动画，所以有的人把这个过程称为“对口型”！不过，可不是简单的把口型对准就完了，我们还要赋予角色丰富有创意的表演才行！ 上图是较常见的几个英文元音（类似汉语拼音的韵母）的传统动画口型设计。 不同民族有各种不同的语言形式，例如汉语、英语、德语等，这些语言在发音上有一定的区别，但相同的是，这些语言实际是由一些基本音素(Phonemes)构成的。所谓音素就是在语言系统中最小的部分，是构与语言或语调的最基本单位。这有点类似于辅助发音的汉语拼音或者英语音标等，通过这些基本音素即可组成一段对话的发音。 以美国英语发音为例，如meet，其中“ee”发音为/i:/，属于一个基本的“EEE”元音音素，“M”和“T”分属于浊辅音和清辅音，所以整个单词发音就是“M-EEE-T”，共有三个口形构成。这看上去很简单，但在动画中能够成功做到唇形同步(lip synch)却是非常重要的。这里所说的唇形同步(Lip synch)是指在做面部的口形动画中，需要同步调整嘴部的口形以匹配所记录的对话发音。 正确合理的口形对于制作面部口形动画是至关重要的。在美语发音中，大约有四十种基本的音素。根据这些音素发音口形的共同性，可将它们归类成八种口形或者更细至十六种口形。这些口形是我们在做唇形同部动画的基础，如下表 这时可以向学生演示如何在Maya中导入声音文件，如何查看波形，如何设置时间栏来更好的表示波形 这时候要详细讲解各种发音的口型变化和原理分析，展示课件：　 在讲解这部分内容时，要配合教师自已的表演示范，并要求学生对照小镜子反复观察自己的口型变化! 再介绍一下商业制作流程中的所谓“8口型”和“16口型”的概念，这种概念解释不是重点，可以一带而过。然后要详细解释所谓“Operative Word”，即“有效单词或有效发音”。 制作口型动画时，要小心选择所谓“有效单词（Operative Word，有时也叫做“main word”），即在一句话里起来重要的“阐明”和“强调”作用的单词，也是口型动态中最能引起观众注意的发音。 　那么什么音节可以