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公共艺术化的建筑 公共艺术化的建筑 ——浅析弗兰克·盖里建筑作品个案探究公共艺术与建筑关系 摘 要：城市公共艺术用一种艺术手段装饰着城市文明，同时呈现着当下城市的精神风貌与价 值取向，而建筑在形式上同样以美学的姿态传递着集体文明的意识形态。二者互通有无，在诸多建 筑或者公共艺术装置中呈现了思维花火的碰撞和创造形式的融合，也产生了出色的案例引人思考。 关键词：建筑 ；公共艺术 ；弗兰克·盖里；奥登伯格 引言：文结合设计人文与公共艺术这一课程与建筑专业，基于公共艺术理论，以美国建筑师弗 兰克·盖里的作品个案为例，分析并探究公共艺术与建筑之间互相独立又兼容并包不断融合的关系， 同时就公共艺术家与建筑师合作以及行业交叉的现状，思考公共艺术与建筑两者在不断相互影响交 融中未来的发展趋势，以及二者又如何能够超越分门国界传递审美之外的精神认知。 一、 突破性的创造与融合 一直以来，公共艺术用美学的视角，和陆离的手段以不同形式呈现一个城市，甚至一个时代当 下的社会风貌和价值观，一种属于民众集体的精神主义的隐喻。当代公共艺术一方面强调与其他艺 术类型交流程式上的共性、多元化，不主张迥异往昔的独创、个性化，不片面地抛弃或否定传统， 积极地寻找现存城市复兴的方法和城市形态的历史语汇，旨在借鉴历史的形态和类型，并以此进行 [1] 设计 。这对让艺术走在时代前列并进行反映有了更高的要求。 当二战后毕加索以一个艺术家的身份，将阿富汗猎犬与女人脸用打散重构的手法混合使巨大的 雕塑伫立在芝加哥市政广场上，成为一座城市的象征的几十年后，弗兰克·盖里，作为美国本土的 一名建筑师，不仅运用材料使得城市建筑本身具有了雕塑的力量，更向世人阐述了建筑就是艺术的 道理。通过他的一系列富有创造力的作品，让人看到了建筑思维与公共艺术的高度结合，公共艺术 不再是属于艺术家们的职能范畴。建筑同样作为艺术的组成部分，在公共空间中除了本身美学的需 求之外同样决定了城市的品质，在审美需求和精神反映上与形态化的公共艺术互通有无。 “破裂、倾斜、畸变、扭曲等等处理手法，在解构主义建筑创作中屡见不鲜。这些设计手法，强 [2] 调了具有特殊性或偶然性的事物，丰富了设计手段和语汇，填补了建筑创作技法上的空白 。”自 80 年代后期开始盖里在建筑设计上逐步转向更加注重有机形体拼合的方式组织建筑，多种手法的处 理以及特殊材料的运用，盖里的作品在城市之中具有格外的艺术张力。 日本神户鱼舞餐厅 巴塞罗那金属鱼雕刻纪念建筑 以盖里的鱼系列为例，1986 年明尼苏达州沃克艺术中心内约三层楼的玻璃鱼雕刻，隔年日本神 户的“鱼舞餐厅”——八层楼高的金属网制鱼雕刻，之后是 1992 年鱼系列的高峰——西班牙巴塞罗 那奥运村中 12 层楼高的金属鱼雕刻纪念建筑。一方面注入了盖里自身对于鱼这个意象来自童年的执 念，使它充满了建筑师的个人色彩，另一方面在功能结构上实现了建筑需求，同时作为大体量新材 料的雕塑般的外形设计迎合了公共艺术设计的审美和形态概念，当人们获得视觉冲击并体验空间的 时候，就已经在某种程度上消解了建筑与公共艺术两者的分界，使得建筑本身同时担负起公共艺术 的角色。“作为一种公开的、公平的展示和体验，这样的建筑艺术重新赋予了人们摆脱阶级束缚和 尽情体验生命的能力。在各种不同的场所中，每个人根据自己身体的不同记忆方式，在个人经验与 外界环境的张力中获得一种认同感，这种多元化的体验结果即是一种公共性的获得。……这也就完 [3] 成了从建筑到艺术，从实体到思想，从功能到艺术，从私密性到公共性的转变。 ”盖里的作品， 就建筑而言是解构主义的发展，是原始几何模型的进一步尝试，从美学角度而言，它的建筑体量感 具有更强劲的艺术冲击力，不断彰显着他在绘画雕塑和建筑之间的探索，打破了原始的公共艺术与 建筑的框架。 二、 在矛盾中发展 弗兰克·盖里为 Chiat Day 广告公司设计的入口“望远镜”被记录在《波普建筑》的案例分析 当中，这个与波普艺术家奥登伯格合作的作品算是相当出彩又富有挑战力的作品，同时为盖里获得