《明月几时有》：许鞍华战争题材电影创作的叙事新变.docxVIP

《明月几时有》：许鞍华战争题材电影创作的叙事新变 摘 要： 许鞍华近年的电影创作偏向以细腻描述日常情状的影像语言展现宏大属性的历史战争题材，表现出独具个人风格的审美倾向。本文从时代语境、意境营造、叙事主体等多方面来阐释许鞍华电影创作的主题风格与思想内涵，进而探讨后革命时代香港电影创作的审美新变。 关键词：许鞍华 香港电影 审美风格 许鞍华是香港电影导演中颇具个人风格的一位。从20世纪70年代末开启先锋叙事的新浪潮影人，到逐渐转变为以细腻温婉的日常叙事来把握人性冲突的写实风格，许鞍华在自己的四十余年从影经历中尝试过十余种不同的电影类型。从惊悚、悬疑、武侠、警匪到历史、爱情、纪实，在题材与叙事风格的不断转换中，她始终将自己对现实/历史的期许/焦虑放置于创作中，在电影艺术与商业化之间寻找阐释自我态度的蹊径。从的《黄金时代》到的《明月几时有》，以及已在拍摄立项表上的《永远的尹雪艳》，许鞍华近年来的电影创作方向似乎更偏向滚滚红尘中的历史与战争题材。革命历史题材影片一直是内地主旋律电影的主要类型，有着较为成熟稳定的叙事策略和审美风格。一贯善于叙述“香港”时空的许鞍华，怎样以细腻描述日常情状的影像语言，书写宏大属性的历史战争题材，可能是这位香港女性导演贡献出的影像新属性与影史价值。 一、谁是英雄：消费时代语境下的阐释主体 以 《明月几时有》 为例，这部电影在内地的上映时间选择在7月1日，作为一部类商业化的院线电影，虽然在题材上较为符合内地节日的人文氛围，但在影片质量和口碑较好的情况下，也必须面对暑期国产电影市场的激烈竞争。相对于此后上映的古装动作题材电影《绣春刀》及现代军事题材的《战狼》等影片，《明月几时有》虽然有中国大陆与港澳台地区诸多影视明星加入，却难为其带来更多的娱乐消费元素。此外，许鞍华对这部电影叙事上的审美距离处理，难免让人有意将其与此前颇具先锋实验风格的《黄金时代》对比，或与同样是香港的电影导演徐克的《智取威虎山》（改编自内地经典革命历史题材小说与电影）甚或是此后上映的《建军大业》（香港电影导演刘伟强作品）对比。这就意味着许鞍华和《明月几时有》必须同时面临复杂的放映语境：自身艺术创作的阐释代价、后现代消费语境中的内地电影市场环境、“后97”香港电影创作的空间与身份焦虑以及后革命时代革命历史题材影片的美学规训，而前三种语境也往往伴生于后革命的整体时代语境之中。 内地学界倾向于将“后革命”这一概念指代从20世纪70年代末、80年代初开始一直到现在的历史阶段，这一表述“还有反思、告别乃至不同程度、不同方式的否定、解构、消费、‘革命含义”a。这种定义指出了后革命时代的革命历史叙事标准与特色，也可用来阐释21世纪之后进入商业院线的内地主旋律题材电影的娱乐消费特征。单对于香港电影而言，后革命的时代特征也许要比大陆提早多年，观感享受与市井幽默一直是香港电影文化的内在传统，在艺术探索与娱乐消费之间平衡融合也一直是诸多香港电影人的实践。从题材上来看，《明月几时有》的内容容量足可以承载传奇性和宏大性，影片改编自香港抗战时期的真实人物与事件：20世纪40年代初香港沦陷，为解救包括茅盾、周韬奋、梁漱溟、柳亚子等在内的八百余名文人安全转移，以普通女教师方兰和东江游击队为代表的抗战志士英勇展开地下行动，最终成就香港历史上著名的“胜利大营救”。讲述战争中营救保护文化人士的影片并不是革命历史题材影片最常见的主题，但中外电影此前都有出色的尝试，既有《十月围城》式的精彩布局，也有法国电影《虎口脱险》似的幽默妙趣，或是许鞍华自己在《黄金时代》中的尝试：将萧红的文学文本直接诉诸荧幕，大量回忆录式剪裁拼接以及电影人物与观众的直面交流，使得《黄金时代》的观影体验打破了长久以来横亘于真实/虚构、再现/想象的电影语言内部的种种创作禁忌。而这种审美经验的陌生化效果却也恰好传达出当年“左”翼革命作家萧红疏离于主流革命文学的先锋创作姿态。可以说，许鞍华在《黄金时代》中试图创作出一种新的写实语言。这种颇具伪纪录片式的电影语言，也在《明月几时有》中再次出现并运用娴熟。 有意味的是，《明月几时有》再次提供了全新的审美陌生化观影体验，在商业电影惯常的黄金叙事分割点（约三十分钟处）直接造成一次叙事断裂，将叙事切分为内容上的两部分。前半部分较为完整地讲述了整个胜利大营救的主要过程，剪辑节奏鲜明，紧张刺激，各路人物悉数登场，细节也处理得生动精致，呈现出许鞍华对日常经验与宏大历史的缝合技巧，同时基本符合革命战争题材影片的叙事习惯。大营救只是整部电影的传奇“引子”，影片所有的“宏大”叙事在完成护送文化人士的《游击队之歌》中戛然结束。正如片方提供的电影主海报标语所写：“一场鲜为人知的战斗，三位默默无闻的英雄。”b接下来叙事回到平淡的生活细