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任哲：武士与精气神 谈论这些时，我们正被一个手持竹竿的武士凝视，不锈钢的表面反射出清冷的光。作品的名字叫《青影寒》，北宋徐庭筠作有《咏竹》：“未出土时先有节，致凌云处仍虚心。”“寒”，则意味着少，冷，曲高和寡，“就是在芸芸众生里面去寻找真正的君子，也是托物言志。”任哲说。 紧接着，雕塑家又摇摇头，他不赞同如此直白地解读每一个花费数月创造的武士。他认为武士们是自由的，他可能创作时怀有某种想法，但观者有自己解读的权利。武士系列的背后是厚重的中国传统文化，看不懂没关系，任哲只希望作品可以“砰”地一下，戳中观者，或者年轻人单纯觉得“很酷、很喜欢”，再去慢慢了解背后的东西也不迟。 知音难求，任哲和无数艺术家，都是弹奏枯木的那个人。 h东方的内核，西方的表达 在上世纪年代的北京部队大院中长大，任哲的童年充斥着东西方文化的混杂。大院生活赋予了他英雄主义情结，《上甘岭》和《地道战》影响过他，年代后舶来的变形金刚和超人也在他的记忆里拥有一席之地。 他从幼时开始学习书法和绘画，并构筑了对未来生活的想象：背着一个画夹子，坐在绿皮火车上面看窗外的景色。违背家里的意愿，他去了工艺美院附中，又考上了工艺美院（后来的清华大学美术学院）。高中快毕业时，他尝试了各种艺术形式：油画、设计、雕塑，在雕塑中，他爱上了那种不需要借助任何工具，手与作品之间零距离的感觉，“特别直接，你看到作品，会觉得跟你的距离特别近。”他去了雕塑系。 他是优等生，但自童年时留下的问题仍未解决，学校的教育体制和美学标准是西方的，那么东方文化是什么？大三那一年，他去山西平遥的双林寺写生，每天临摹寺内两千多尊、迄今已有年历史的彩绘泥塑。天王殿廊檐下的四大金刚，从早上点临摹到晚上点天色渐暗，就是临不像。 优等生不服输，他用了天，抛弃掉起初时的心不在焉，慢慢往下沉，童年时长辈讲述的四书五经逐渐浮上记忆，他发现了东方雕塑在造型规律上不同于西方的表达方式，“就像中国人一样，很含蓄，都在里边，外面不张扬。当你打开了这个人的心之后，你就发现他有一个特别广阔的视野。但你需要静静地体会，像茶一样，你看可乐就要咕咚咕咚喝。” 那是他找回东方文化的关键时刻，但他仍在两种文化中徘徊，到底该何去何从？他的毕业创作名为《棋之路》，棋子是中国象棋，棋盘却是国际象棋，“他们是平行的，不相交的，所以我当时提出了这么一个问题，但没有解决方案，这是我当时的矛盾点。” 毕业后，他在北京成立了工作室。随着与各行业东西方的人接触加深，他逐渐被人与人之间的共性所吸引，也找到了困惑的答案：艺术最重要的是情感本身。去割裂民族化或者中国化，就是文化不自信的表现，解决方式是结合西方的表达方式和东方的精神内核，有中国传统元素，也有未来科技感，去寻找那个balance。 雕塑家任哲在创作 他最为知名的武士系列是他思想的集中表现。作品大多取自中国传统人物形象，有着东方武士深沉内敛的风骨，其气韵却是熔铸在西方雕塑的结构上。一切源于童年时的英雄主义，他对英雄的理解是不屈不挠、不卑不亢的状态。“武士最重要的是什么呢？不是对抗，不是杀戮，是不断地超越，不是去超越别人，而是超越自己。” 年月日，菲律宾独立周年，马尼拉的市中心出现了任哲的《云端》：两个先秦时代的中国武士，实为一人分饰，一动一静，亦敌亦友，中间有大块留白，令人遐想人生路上对于自我的不断挑战与超越。买下作品的菲律宾大亨在接受当地媒体采访时，认为《云端》传达出的语言跟菲律宾人民争取民主、自由的精神非常契合。 时至今日，任哲认为东西方文化已不再是个问题，“小的时候，你觉得拿手吃饭是个问题，大了以后，你开始思考新的问题。但曾经的徘徊导致了我现在的一个创作状态，是一个好的启蒙。”任哲笑着说，“也许再过年，就该讨论西方文化在东方的境遇下该何去何从，或者地球村的文化，会是一个什么样的发展态势？” h无心自达 太阳快要落山了。在那之前的四五个小时里，不停有人前来拜访任哲。他拥有一种天生的能力，在场景转换时立刻进入新的角色，佛家所谓的“行禅”。晚上点钟，来的人渐渐少了，最晚不过点，他要进入工作间，立刻投入到雕塑的世界中，直到第二天凌晨三四点，下午点，他回到工作室，开始处理新一天的事务。 时间在工作间里过得特别快，像入定一样，几个小时过去了，却像一分钟一样，时间的概念已经消失了。与雕塑相处，就像跟爱人相处，任哲总觉得时间不够。 在那里，完成一件雕塑就像盖房子：先画草图，再做小的泥塑模型来反复推敲，差不多了，可以打钢筋龙骨，做架子。外边的泥胚是下一步，之所以用泥是因为泥是最接近人体密度的一种材料，“女娲造人也是用泥”。再外边是石膏的外壳，需要几次翻制，形成新的模型，最后再用金属