浅析马泰松的音乐美学思想.docVIP

浅析马泰松的音乐美学思想 西北师范大学音乐学院2009级研究生 邵悦冰 730070 摘 要：马泰松是18世纪德国著名的作曲家、音乐理论家、音乐评论家。他不仅创作了大量的音乐作品，而且在音乐美学领域也有许多著述，并对音乐的本质、内容和形式有着独特的见解，他的音乐美学思想是巴洛克时期音乐美学思想的有机组成成分，在很大程度上体现了巴洛克音乐美学思想的新主张，并对后世产生深远影响。本文根据马泰松在在这方面的主要著述，对其音乐美学思想做初步的整理与探讨。 关键词：马泰松 音乐美学思想 旋律 情感 音乐美学作为一门独立的学科，有着悠久的历史。它是用美学的观点和方法来研究音乐艺术中的美学问题，是一门具有音乐哲学性的学科。在西方整个巴洛克时期，“音乐怎样才能打动听众的情感”这个美学问题成为许多音乐家关注的焦点，形成了一种叫做“情感论”的理论。马泰松是巴洛克时期“情感论”音乐美学的代表人物，其美学思想促进了巴洛克时期音乐美学思想的发展。为了更好的了解马泰松的音乐美学思想，我们选其美学思想的几个方面进行探讨。 音乐艺术的源泉来自自然 音乐艺术来源于自然生活，音乐艺术的创作除了对自然生活的深刻体会，还依赖于艺术家的才能、灵感、情感。很多优美的音乐也来自于生活，自然生活是音乐的源泉，音乐也是生活不可缺少的一部分。拉莫认为和声的作用大于旋律，他主张人们更多关注音乐自身的形式。然而马泰松的观点则与拉莫恰恰相反，他认为数学不是音乐的心脏和灵魂，音乐动人的力量来自声音的巧妙的多样的结合，音乐需要人的全部经验和情感，音乐艺术来源于自然生活。 音乐能够表达人的意向、心情、情感 音乐的主要目的就是要能够表达人的意向，唤起人们的情感。这种观点在当时形成了一种叫做“情感论”的理论，马泰松就是巴洛克时期“情感论”音乐美学思想的重要代表人物。 马泰松主张音乐能表达人的意向、心情及情感，他相信音乐的情感力量，认为在音乐的诸要素中，如节奏、调式、调性、速度等等，都具有一定的情感性。马泰松在理性精神的影响下，形成理性主义的情感说观点，他指出：“感情作用于人的心或灵魂，主要通过巧妙的、经常更换的、层出不穷的结合，通过多样化、混合、提高、降低、跳跃、停顿……以及数以千计的其他手法，而决定这些手法的，……只是受过教训而从自然和经验获得智慧的人的内心的崇高本领。” 引自 引自王次炤.音乐美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.12. 旋律是音乐完美的最高峰 在西方18世纪的音乐史中，以法国为中心发生了三起重大的争论，第一起争论就是“旋律派与和声派之争”，同时也是巴洛克时期音乐争论的焦点—旋律和和声孰轻孰重。 “旋律派”与“和声派”的争论，实质上是音乐美学领域中的一场“情感论”与“形式论”之争，在随后的二百多年里，这种争论以各种各样的形式延续着，它构成了近代西方音乐美学发展中的一条重要线索。 马泰松认为旋律是音乐完美的最高峰还体现在旋律艺术的特性和规律上，他认为音乐创作由发明、布置、加工、装饰、演奏五个阶段组成，旋律具有灵活、优美、明确和流畅四个特征。他总结33条作曲规则,认为只要善于运用这些规则,就能达到尽可能的完美. 音乐必须是优雅的 音乐应是优雅的，这一点是毋庸置疑的。音乐要想打动听众，感动听众，首先必须具备音乐的可听性、优雅性。音乐本来就是旋律优雅性的表现，通常我们认为所谓的音乐就是旋律和和声组合在一起的声音，只强调音乐的旋律和和声，但马泰松认为，旋律及和声不仅是音乐的重要方面，优雅性同样也是是音乐最重要的方面。 提倡混合风格 在多年来的音乐历史长河中，各种音乐的风格也已形成。在最近的时代，我们已经目睹了不同的流行音乐风格迅速游行，混合风格的音乐各式各样。马泰松认为，每个民族都有自己独特的音乐风格，比如说：“德国人具有高尚的品德、意大利人善于演唱和演奏、英国人善于做出有份量的批评、法国人善于使听众活的消遣”等等，如果能混合不同民族的音乐，那将有耳目一新的感觉，促进了音乐新的创作。 应造就完美音乐家 马泰松认为，现代音乐家可分为三类，第一类为学者型音乐家，他们专心于音乐研究，深刻的理解音乐的性质、目的。第二类为业余爱好者，他们把音乐作为自己的业余爱好，对其进行研究。第三类为工匠型音乐家，马泰松认为，这种音乐家是导致音乐衰落的直接原因。在目前，我国的一些音乐老师们就属于工匠型音乐家，都是机械性的创造音乐，教导学生。应杜绝这一现象，做一个真正的音乐家。就像17、18世纪比较普遍的一种音乐美学观念“把音乐作品当作一篇精心策划而激动的演说”一样，用音乐表达情感做一位完美的音乐家。 结 语：马泰松的音乐美学思想充分体现了巴洛克时期的音乐美学特征，即：着重表现激情的状态，并为加强这种表现的力度而有意突破固有的平衡与协调。马泰松对艺术作品的情感作用给予