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建筑与舞蹈的跨学科对话 一、以建筑视角谈舞蹈 笔者采访了一位业余时间兼修民族舞的建筑师，她亲身体验了两门学科的相互交叉影响。从事建筑工作并同时热爱舞蹈的她表示：舞蹈和建筑，最基本的相通处是都有各自的基本功，必须严格修习，这也是每一门学科的奠基石。比如学舞蹈的时候，老师会从基本的动律体态开始教授，强调日常反复的训练，而不会一上来就教花式动作。建筑设计亦是如此，经过长年系统训练，最根本的还是讲究基本功要到位，例如做好建筑功能上的细节和流线是极为重要的。舞蹈和建筑一样，只有内部扎实了才能去美化外表。建筑的外表装饰就如同舞蹈的技术技巧，呈现出不同难度、不同风格。而无论是建筑还是舞蹈，打好基础才能更好去发挥和运用。其次，我们必须认可自己创作出来的作品才能获得观众的认可。 在气韵上，民族舞中的“藏住和中正”，对建筑也有所启示。譬如扎哈的建筑风格，看似是很夸张，曲线突出，甚至有人会评价其带有“妖气”，但在工作细节上，扎哈建筑首先强调的是内部的技术性和专业性，然后满足基本的功能性，让建筑拥有充分内涵后才去考虑外部的造型。一座真正有气质、不俗气的建筑作品，和“台上一分钟，台下十年功”的舞蹈作品，有异曲同工之妙。 二、以舞蹈视角谈建筑 笔者自身修习了多年舞蹈，包括民族舞、芭蕾、现代舞等，作为用身体感知世界的舞者，笔者从“三位一体”的概念做引入。表演艺术中的三位一体是指在表演艺术创作中，创作者、创作的工具和材料、创作出的最终作品，统一于演员自身。这也是舞蹈与建筑最大、最本质的不同，舞蹈的呈现主体是演员，而建筑的呈现主体是物。所以舞蹈突破的是身体的极限，我们必须使身体具有灵活度、柔韧性、耐力、承受力等身体素质，从而呈现视觉上的美感，而建筑首先要突破思维的极限，即思考如何创意、如何布局、如何设计。 另外，舞蹈与建筑都融合了各自的文化艺术内涵。芭蕾舞讲究开绷直立，古典舞汲取了戏曲、武术等元素，讲究气韵合一，很多动作都是舒展包容的，而建筑设计也有其文化理念和风格。 （一）环境舞蹈 不得不提的是“环境舞蹈”这个概念。在当代舞蹈艺术中，环境舞蹈作为一种新的艺术形式，受到人们的广泛关注。舞蹈和剧场不再是必然关联的，舞蹈场景可以是田野小路、摩天大楼、客厅一角等等，有空间的地方，就有舞台。表演者在空间内以即兴表演的形式反映出对城市、建筑、环境等等的感知，并借助图片或视频对表演加以记录，促使人与城市环境、人与自然环境、人与建筑环境等关系得到充分凸显，使观众在观赏舞蹈表演的过程中领悟生活的本质。 （二）与城市共舞 广东现代舞团与广州塔合作，于世界舞蹈日以“舞动城市地标”的方式，通过直播为我们展现了当代艺术的自由气息和独特魅力，展现了舞蹈与建筑的共通性，彰显了城市发展新风貌。舞蹈的形式是舞团结合广州塔特别的环境而量身打造的环境舞蹈。舞者们在450米高的塔顶户外观景平台翩翩起舞，在“城市客厅”起舞，在楼梯、走廊、露天水池起舞，以经过特别设计的具有热情和感染力的现代舞，在广州塔内不同空间的呈现，创造出了和谐融洽之美，彰显了“舞处不在”，让舞蹈与生活环境更为紧密，让舞蹈艺术和建筑艺术深深融入在当代人的城市生活之中，吸引更多人关注这座千年古城在新时代的发展进程。 广州塔总高度600米，是世界上腰身最细、施工难度最大的建筑。其外框由24根钢柱和46个椭圆环交叉构成，形成镂空、开放的独特身躯，仿佛在三维空间中扭转变换。将舞台从剧场延伸到城市建筑，舞者舞动的身姿与被称为“小蛮腰”的广州塔结构交相呼应，让我们身临其境，更加近距离感受到舞蹈艺术与现代建筑的自然融合。 三、舞蹈与建筑的对话 每个学科都有它的“术”和“道”。基本功和学科功能是“术”，最终到达的艺术感和哲学性是“道”。我们把关注点放在学科之间的帮助和刺激影响上，更加能够推动跨学科的运用与实践。譬如，更了解身体和行动的设计师，会对空间的功用性有更好的感知，也会在设计时多一些灵感