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琵琶演奏技法的传承与创新探讨 【本文著录格式】赵红.琵琶演奏技法的传承与创新探讨[J].北方音乐，2020，04（07）：18-19. 琵琶是一种外来的弹弦乐器，在演奏过程中，具有丰富的表现力、多种多样的演奏手法，演奏技法对最终的演奏效果具有直接、巨大的影响。因此，琵琶演奏者不仅要做好演奏技法的传承工作，还要掌握特征，做到与时俱进、不断创新，才能真正将琵琶这一乐器发扬光大。接下来，谈谈对琵琶演奏技法的传承与创新工作的几点思考。 一、琵琶演奏技法的传承 （一）琵琶演奏技艺发展历史 相关文献记载，在唐朝时，琵琶传入我国并开始传播，这一时期的段本善、康昆仑在街边演奏琵琶的故事广为流传。随着时间的推移，琵琶演奏技法不断创新发展，变得越来越多样化。在宋朝时期，深受知识阶级的喜爱和推崇，此时的演奏风格也从前期的浓郁大气变得淡雅婉约。《十面埋伏》《將军令》是浓郁大气风格的典型，被视为北方演奏风格的代表;《塞上曲》《月儿高》等则是淡雅婉约的代表，被称为最具代表性的南方演奏风格。正是因为那些才华横溢、胆识过人的琵琶演奏家们不安于现状的努力，在演奏方面与时俱进、不断传承与创新，才有了今天琵琶演奏丰富多彩的表现形式。 （二）近现代琵琶演奏技艺的传承发展 20世纪初，世界一体化、经济全球化进程不断加快，西方音乐的流入，严重冲击了本土音乐，尤其是传统音乐的发展。为了不被市场淘汰，以刘天华为首的音乐家们掀起了一场新音乐文化改革，刘天华先生基于传统琵琶演奏基础之上，并汲取西方音乐精华来创新琵琶演奏技艺，创作了《歌舞引》《改进操》等十几首琵琶练习曲。如《歌舞引》的上段最后音阶与下段开始音阶是相呼应的，整首乐曲一气呵成。基于创作角度来看，整首曲子将我国传统音乐的变奏形式与西洋乐曲中的再现手法充分结合起来，让整首曲子不仅存在我国传统音乐的旋律特征，而且具有西方音乐节奏变化的特征;基于演奏技艺角度来看，《歌舞引》充分运用了右手快速勾搭，还发挥了左手打音手法的作用。再如《改进操》，这首曲子的优点就在于将我国传统民族音乐中的古琴等音乐元素与西方优秀的和声、乐曲等元素高度结合起来，让整首曲子兼具传统与时代特征。又如《今夕》这首曲子，充分汲取了我国古琴、大鼓以及三弦等演奏法中的精华部分，让这首琵琶曲散发出民间音乐的魅力。 三、琵琶演奏技艺的创新发展 （一）琵琶演奏技艺的进步步伐 随着政治、经济和社会的快速进步，近现代的琵琶演奏技艺实现跨越式发展，特别是在20世纪50年代至70年代，这短短的几十年间，我国琵琶艺术的流派众多，不同的流派有不同的演奏手法，且每个流派都有他们的代表作。最耳熟能详的有两大流派，第一，平湖派的右手演奏技艺，其代表人物是李芳园。第二，崇明派的左手“吟揉”、右手“下出轮”，代表人物就是沈肇州。在20世纪中叶，琵琶创作技艺在流行音乐、现代作曲的深入影响下，与时俱进、不断创新，取得了巨大进步，在这一阶段，“义甲”被大量运用，“拳型轮”取代了“扇形轮”的地位，被广泛应用，让琵琶演奏技艺实现长足、创新发展。 （二）琵琶品相以及材质所引发的创新 随着世界一体化进程的不断加快，20世纪以来，西方文化的深入影响，我国琵琶艺术家们开始模仿西方管弦乐队的发展模式来组建民族管弦乐队，为了不断满足乐队音响以及转调的需求，开始深入改革琵琶演奏技艺。第一，在品相方面，国人把琵琶改变成十二平均律乐器，改变了左手快速音阶性按弦、长时值轮指等诸多演奏手法，丰富了琵琶的音域，提高了音域的选择性;第二，在材质方面，传统的琵琶琴弦材质为丝弦，这一时期变成了尼龙缠钢丝弦与钢弦，这在很大程度上增加了琴弦强度，尽管在某种程度上提高了左右吟揉、推拉的难度系数，但因左手快速移动技法的运用，大大提升了琵琶的技艺水平;第三，开始运用义指拨弦技法，这一时期的琵琶演奏家们无需在刻意养长自己的手指甲，直接用假手指来演奏，这在很大程度上增强了大力度技法，将基本的指甲音色凸显出来，大大提升了琵琶演奏效果。 （三）新中国成立带来的创新 新中国成立以后，社会气象万新，这一时期的艺术家们创作了大量的展现社会新气象、人们新生活的琵琶乐曲，且在题材方面与人们的生产生活紧密联系，如这一时期创作的《狼牙山五壮士》《赶花会》等等，和传统题材作品完全不同，因此，琵琶演奏技艺也不得不与时俱进、创作发展。这一时期，琵琶演奏技法的创新主要体现在几个方面。第一，右手演奏技法中，更加注重速度，侧重于快速技巧，同时也注重左右手快速技法下的完美配合，右手汇组技法是当时的一大创新，众多全新组合不断涌现，节奏韵律感得以突出;第三，左手演奏技法中，传统琵琶演奏中，吟揉、推拉是最主要的演奏技法，新中国成立以后，琵琶演奏技法中，以音节或者琶音为主