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民族声乐演唱中技法与艺术风格融合探究 演唱技法 艺术风格 一、引语 民族声乐是指具有共同语言、地域、经济生活以及心理素质的人们，通过声音媒介来抒发情感、再现生活的艺术形式。它包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间民歌艺术，也包括新中国成立以来形成的新民歌、新歌剧的演唱，以及利用西洋唱法演唱民族声乐作品的演唱形式等。在演唱民族声乐是应该是重技术还是重风格，这一争论由来已久。然而许多民族艺术家认为民族声乐演唱中技法与艺术风格呈现出一种相互依存的关系，我们应该采取策略让二者融合，而非孤立的去看二者的关系。 二、民族声乐演唱中技法与艺术风格的关系 经典的民族声乐作品通常建立在演唱者对作品歌词、思想内涵、曲式结构、风格特色认识和理解的基础之上。并通过科学的声音演唱，全面、完整地表达思想感情、风格特色，最终让欣赏者得到情感的陶冶和审美得共鸣，思想认识得以升华，技法与风格得以统一。因此十分有必要研究民族声乐演唱中技法与艺术风格的关系。 1.艺术风格形成十分依赖演唱技法 演唱技法的优劣对音乐艺术风格的表现具有很大影响，演唱技法是表现声乐作品艺术风格不可或缺的重要手段。当我们在演唱作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度需要用相符合的技法来表现，这种技巧的要求同时又必须符合音乐风格的审美特点，在这样的前提下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做适合作品的音色、气息等的调整，才能形成符合情感表达所需要的技法要求。 2.形成艺术风格是歌唱技法的目的 在歌唱中最为感人的并不是技巧，而是技巧中体现出来的艺术风格，充满情感和风格的歌唱才是最为感人的歌唱。当演唱者的个性风格沉浸于歌唱艺术创造中时，以情带声的艺术风格才能更加完美。仅仅掌握了娴熟的歌唱艺术技巧，远不是歌唱艺术的完成，更重要的是将歌唱技巧转化为恰到好处的的风格展示，这才是歌唱艺术的根本目的。 3.过分追求演唱技法不利于形成艺术风格 在歌唱中，许多演唱者忽视了风格而一味追求技巧，追求高音、音量，有的还把唱的过瘾作为自己的声乐演唱标准。这在初学民族声乐演唱者身上表现得更为明显，他们听到歌唱家唱到高音时，就拼命的模仿，撕心裂肺地喊叫。这是有害而无一益的，搞不好能毁坏自己的嗓音。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的审美感受，关键在于歌唱者需要准确表达作品内涵，从心灵深处爆发出的一种自我美感的强烈愿望。 4.低劣的歌唱技法会影响音乐风格的审美效果 在学习声乐过程中，对各种发声技巧进行严格训练是不可少的，这是基本功，是非掌握不可的东西，而且是越扎实越好，才能更好地情感表达服务。歌唱技巧是表达歌曲不可缺少的重要手段。歌唱技巧越成熟，歌曲的艺术表现力就越强。威尔科克在《有生命力的歌声》说：“作为一位歌唱艺术家，仅仅成为精通发声的人是不够的，你必须是一位相当出色的音乐家，能够应用你的声音来表现歌曲的能力”。歌唱艺术不仅是单纯追求歌唱技巧的艺术，更重要的是表现情感的艺术。 三、促进民族声乐演唱技术与艺术融合的策略 歌唱是一种听觉艺术，优秀的演唱家只有促进民族声乐演唱技术与艺术风格统一和融合，才能更好表现经典的民族乐曲风格与意味，使听者接受、欣赏、了解它。 1.对作品进行认真分析深刻理解 要想把一首声乐作品完成好，必须对歌词进行认真地分析和研究，做到熟悉、了解它、唱准歌曲的旋律，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。 演唱时要注意对内心思想感情的理解与把握。必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。才能置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。 2.注重积累生活经验 艺术是现实生活的浓缩，民族歌曲也不例外。演唱者必须丰富生活体验，在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。平时还要要多接触社会，丰富阅历、拓宽知识面，养成爱憎分明、积极开朗的心态、大气开阔的心胸，感受和体味喜悦、悲伤、离别等情感和情绪。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。 3.在