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绚烂的技巧展现诗意的语言 一、李斯特的艺术成长 1811年李斯特出生于匈牙利，在天赋和努力下李斯特获得了巨大的成功。在他创作的生涯中，不仅受到多位老师的教导，而且与同时期的柏辽兹、帕格尼尼、肖邦产生了深厚的友谊。在与他们三人交流的过程中，柏辽兹的创作方法影响了李斯特的创作思想，而帕格尼尼则促进了李斯特钢琴音乐中绚烂技巧的出现，肖邦的音乐则帮助李斯特钢琴音乐寻找诗意。 浪漫主义时期的音乐极具个性和情感，李斯特的艺术成长也处处显示着浪漫思潮的影响： （一）进一步发展标题音乐。标题音乐经过巴洛克和古典时期的积累，到浪漫主义时期获得了蓬勃的发展，此时的作曲家在文字描述和标题等方式的运用，帮助音乐的内容在展现时有了更加清晰地指引，逐步建立了鲜明的标题音乐特点。李斯特在标题音乐的理解和创作上不同于柏辽兹，尽管柏辽兹在运用“主导原则”十分灵活，但李斯特在创作时是将文学和绘画完全交融在一起，确立了交响诗的体裁，从内到外的让人感受到李斯特为音乐注入的浪漫气息。 （二）开创钢琴音乐的交响化。 钢琴性能的提高，推动了钢琴的表现能力。李斯特对钢琴的了解和控制，全面“开发”了钢琴的表现潜力，充分发挥了自己的创新，使钢琴表现出了交响般的效果，极大的推动了钢琴音乐的发展。事实上，为了表现交响的音效，对于钢琴而言就需要丰富变化的技巧来实现，这也正是李斯特钢琴音乐中技巧的表现。 二、钢琴音乐的诗意源泉 （一） 文本标题 谈到李斯特钢琴音乐中的诗意来源，首先想到的便是标题性，而这一点也正是钢琴音乐取自文学作品的特点展现。一部文学作品在标题上的归纳会展示出作品的核心内容，而在李斯特的钢琴音乐在创作时也依照文学作品的创作原则，用标题来承担奠定乐曲基调的作用，在观众欣赏乐曲时起到“标注”的指引。另外，在有了与内容相对应的标题后，从传播意义和记忆点来说更容易实施。也就是说当属于李斯特创作的钢琴音乐旋律响起时，更容易为其找到归属。钢琴音乐的标题在传达精神、内涵、画面、情感等方面都是关键点所在。标题出现在钢琴音乐中，使文字和音符相结合，为观众在外在视觉上刺激感受，从而将听觉转化为内心视觉，在头脑中建立起美的画面和感受。 （二）描绘人物 文学作品中大多会存在一个或多个人物形象，透过文字能够清晰地感受到有血有肉的人物特点。钢琴音乐在塑造和描绘一个人物时，所依循的方式便是文学。李斯特在创作钢琴音乐时，灵感多来源于不同的文学作品中，将文学家的文字语言转化为音乐语言，透过不同的创作技巧来描绘人物，虽然做不到像文字那样清晰，但按照同样“描绘”的模式来发挥创作，李斯特透过织体、和声、节奏等不同音乐元素的运用，将人物的性格、形态等特点表现出来，在不同音色和音效的对比中来描绘人物。因为音乐语言虽然具有描绘性，但不同于具象的文字，音乐的描绘能力需要通过音乐语言和欣赏者在头脑中的联想共同作用完成。因此不同的欣赏者在标题的指引下，所细化出来的人物形象并不会完全相同。 （三）文字说明 文学作品的完成就是通过文字的描绘、记叙完成的，不论是作品中的场景、人物还是情感变化，文字的描绘为读者提供了理解文学作品的可能性。对于文学而言，文字的不同展示方式完成了作品内容的描绘和叙事，这是一部作品的主体所在。而对于李斯特的钢琴音乐而言，尽管使用标题来命名钢琴作品，可想而知简短的标题所起到的作用是有限制的。此外，在李斯特的钢琴音乐中还喜欢在旋律出现前附上一段辅助性的文字说明，来帮助欣赏者通过文字的理解来有效的缩短理解音乐的过程和时间，避免了不理解音乐或者理解偏差过度的情况出现，使欣赏者在作曲家提供的框架之下自由的发挥自己理解能力和创造能力。 （四）矛盾冲突 在文学故事的发展中戏剧性是不可缺少的重要元素，在文学作品中经常将现实中的矛盾艺术化，在文学戏剧中，性格的矛盾、关系的矛盾是剧情发展的核心所在。即使是在散文和诗歌的文字中，不需要同文学戏剧一样的性格、关系矛盾，但情绪、气氛、色彩、动静之间依然会通过对比、矛盾来加强文字的冲突感。对于李斯特的钢琴音乐而言，织体的变化、音强的对比、音程之间的和谐程度、节奏音型的交替这些创作手法都是实现音乐进行中的戏剧表现。在李斯特的钢琴音乐中，并不是所有的作品都使用了文字说明，即便如此，大部分使用标题的钢琴音乐依然可以起到文学标题的作用，通过音乐进行中的各种变化效果，向欣赏者传递音乐进行中矛盾冲突带来的音乐发展，感受其中的情感、性格以及内涵等内容。 三、钢琴音乐的音乐语言 李斯特钢琴音乐作品中语言技巧的形成是在他的艺术成长和诗意源泉的共同推动下产生的： （一）简单与新颖 在李斯特钢琴音乐语言的展现中首先看到的是乐曲结构和结构构思方面的简单和新颖，