理查·斯特劳斯交响诗中乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系（二）.docxVIP

理查·斯特劳斯交响诗中乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系（二） 三、过渡、展开型结构中的结构性音色对比变化 正如前面所讲，理查·斯特劳斯在为交响诗设计管弦乐法布局时，常根据乐曲各个段落不同的陈述类型以及它们在结构功能上存在的差别，采用不同的音色对比方式，对乐曲各个段落的乐器配置做相应的调整和改换，以丰富乐队的色彩性表现，配合交响诗文本情节发展，以及音乐的戏剧性展开需要。下面我们通过了解过渡，展开型结构的功能特征，以及“结构性的音色对比变化”的音色展开的方式的定义，进一步剖析斯特劳斯如何在其交响诗具有过渡、展开型结构功能的段落，运用这种特殊的音色对比方式改变乐曲的乐器配置进行管弦乐法布局，使其交响诗作品达到内容与形式的高度统一。 从管弦乐配器的角度来讲，过渡、展开型结构为了适应音乐发展的需要，使得传统意义上连贯发展的长线条的旋律线被“切割”，代之以动机的分裂、交叉，短句的移位、模进，使得织体结构被分解为许多长短不一的“碎片”，并迫使音色做出相对应的变化，乐队色彩的变化和交替也较频繁，音色节奏的变换频率也随之加快变得活跃起来。另外，“结构性的音色对比变化”主要是指在“乐曲中的某些段落，它们的‘陈述类型’（曲式功能）或结构特点本身，即显示出明显的音色对比需求，和音色节奏做较为活跃的处理的可能性，这时，作曲家可以根据表现上的不同意图，采取各种手段，形成程度不等的色彩对比”①。因此，也可以说在这种对音色对比的强度及音色节奏变化频度上有着较高要求的过渡、展开型结构中，运用“结构性的音色对比变化”的方式进行音色展开，恰恰可以适应这种结构上的动荡状态。 在交响诗《查拉图斯特拉如是说》呈示部的主部与副部之间，有一个被命名为“强烈的渴望”具有过渡、展开性质的连接段落（参见总谱第75—114小节），斯特劳斯将呈示部中的主题材料做变形处理，并以呈示、对位和展开的方式“散化”到乐段的各个部分，构成一个由两个不同的乐句和一个小的结尾组成的非方正性对比乐段。 下面是笔者针对上面这个谱例所做的音色配置图示： 总谱的前七小节是一个陈述主题乐思的乐句，它以弦乐器为主导基础音色演奏主要旋律声部，由木管音色和竖琴声部在局部进行“染色”强调，圆号和大管声部演奏和弦长音做声部支撑，音乐情绪相对舒缓情感力度变化不大，其调性主要围绕在b小调上。自第八十二小节以后有一个长达30小节的乐句，这里作曲家将一个半音化的主题旋律线条a和另一个节奏感极强速度飞快跳跃着的音乐动机b，在纵向上交织并置在一起，它们通过不断地分裂、模进、移位等方式做变形处理，斯特劳斯运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，乐队配置显示出强烈的色彩对比，各种乐器音色纵横交错如影随形，音色节奏的变化频率异常活跃，乐队的色彩对比灵活、生动、鲜明。随后在谱例的最后三个小节是一个补充性短小华丽的结尾，它基本上保持了第二乐句中跳跃着的音乐动机b的原型，通过乐队音色逐层叠加的方式，使乐队音响渐渐“堆砌”变浓，完成向副部主题的过渡。 首先，在这个乐段的第一个乐句，由于其本身具有一定的呈示特征，在音乐前景横向连贯的音色线条上，色彩的对比并不强烈，音色节奏的变化频率也相对缓慢，基本上保持了以小提琴音色为主导的基础色调，这恰恰符合斯特劳斯在进行管弦乐法布局时，根据乐曲在陈述类型上存在的差别，采用不同的音色对比方式配置音色的特点。另外，斯特劳斯在第二个乐句运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，这使它与前面的乐句相比，在音色对比程度上发生了强烈的变化。通过上面的图示我们看到，这个乐句中的两个音乐材料，它们中的任何一个在其乐器配置上都没有出现一个能够保持在三小节以上的音色纵向组合关系，使得这里的音色节奏异常活跃，管弦乐队的色彩对比、变化异常强烈、鲜明。这恰恰是因为第二个乐句是由两个经过变化后在形象、气质上差别较大的音乐材料相互交错并置在一起组成的结构，对原主题材料的展开、发展是这个乐句主要的结构功能。这里斯特劳斯通过对这两个不同材料做分裂、模进、移位变形处理，使它们各自具备了展开发展的动力，另外随着它们相互的交叉、重叠，以及调性、和声、旋律、织体、力度等方面的发展变化，使得前面舒缓的音色节奏在这个动荡的结构中，很难适应其自身发展对音色对比强度的需求。最后是一个具有明显的过渡性质的段落结尾部分，这里斯特劳斯通过音色逐层叠加的方式“堆砌”乐队音响，使音色节奏的变化频率更加活跃，在这个短短的三个小节的结构中，通过不同的乐器音色由低向高逐层叠加，渐次进入的方式，使音色纵向的组合关系发生了六次变化，行成推动音乐发展的强大动力，并获得鲜明的音响色彩对比效果。 四、结语 理查·斯特劳斯的交响诗配器注重色彩美，其特色就是善于运用乐队的色彩性表现手法，进而发挥管弦乐队特