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舒曼《诗人之恋》的音乐特征与演唱赏析 關键词：舒曼 诗人之恋 音乐特征 演唱技巧 舒曼被视为继舒伯特之后，德国音乐史上又一位杰出的作曲家，他被视为“浪漫主义音乐时期最杰出的音乐诗人”，他在继承舒伯特优秀音乐元素的基础上，将艺术歌曲创作推向了一个新高度，形成了独具特色的音乐艺术风格。舒曼打破了古典主义讲究对称、均匀的风格模式，他主张音乐创作要反映心灵世界，抒发个体情绪，形式要灵活多变，风格要个性鲜明，这些都彰显了浪漫主义音乐的内涵。在《诗人之恋》中舒曼除了使用弦外和音、大小调、离调等手法，还强调了钢琴伴奏的作用，使乐曲情感更加曲折委婉。 一、音乐特征 （一）凸显德国音乐的民族性 不同于西班牙民歌的慷慨豪放，也不同于意大利民歌的直白外露，德国民歌朴实而简洁，舒曼在创作《诗人之恋》时吸取了许多德国民间音乐元素，使得这套乐曲呈现出民歌般的朴实特点。同时，舒曼还巧妙地运用节奏、和声、织体等音乐元素，赋予乐曲如诗般的意蕴。《诗人之恋》以德国民间、古典、风俗等音乐元素为基础，呈现出鲜明的德国民族音乐风格特征，例如套曲的第8首《如果小小花儿能体会》和第2首《蔷薇、百合、鸽子、太阳》都是吸取了民间舞曲的音乐要素，同时融合了民谣和乡村歌曲的成分。而在第6首《神圣的河流，啊莱茵》中，舒曼则从人民的日常生活中寻找创作动力，表达了强烈的民族情感，抒发了自身对德国民族音乐文化的热爱之情。 （二）巧妙地应用“朗诵调” 舒曼在创作《诗人之恋》时继承了舒伯特注重歌曲抒情性、歌唱性的创作技巧，同时也大胆创新，采用了“朗诵调”中的起伏语调和同音语调，促使音乐和诗歌完美结合在一起，不仅保留了语调的抑扬顿挫，而且也呈现出了诗歌的自然之美。这种“朗诵调”是根据诗歌的内容、语调、音节等创设的朗诵旋律，它常被用在歌剧中。舒曼将这种“朗诵调”创造性地应用到《诗人之恋》的创作中，使乐曲呈现出如诗歌朗诵般的优美意境，对后世的艺术歌曲家产生了重大影响。 （三）钢琴与人声的完美配合 在19世纪的浪漫主义音乐初期，舒伯特开辟了人声与乐器互动的音乐境界，对艺术歌曲的钢琴部分赋予了充满活力的诗意。舒曼在继承这一创作技巧的同时，又进一步完善和改进，他在《诗人之恋》中使钢琴部分的内声旋律，更富活跃性和机动性，同时又吸取了复调音乐的织体创作特征，极大地增强了钢琴在这组声乐套曲中的表现力，使得钢琴和人声在乐曲中相互依存，相互烘托，呈现出“二重唱”的特点。例如：《小玫瑰、小百合》就是人声和钢琴共同分担的旋律，而《古老传说》、《一个青年》等曲调则是将钢琴的尾奏、前奏、间奏适时的补充到人声中，使得这几首乐曲呈现出动人的诗意。舒曼所采用的“朗诵调”借钢琴伴奏来塑造人物形象，增强乐曲表现力，赋予乐曲如诗般的艺术气息，将伴奏、歌曲、诗歌等艺术元素有机的融合在一起。 二、演唱技巧处理 通过以上论述不难发现，舒曼在《诗人之恋》中不但继承了舒伯特的创作手法，而且创造性地吸收了德国民歌、“朗诵调”、钢琴与人声的“二重唱”等要素，使得这组声乐套曲充满诗意，但同时也使得整套曲调呈现出独特的旋律特征，在演唱时需要做特别处理。总体而言，《诗人之恋》的演唱技巧需要注意以下方面： （一）掌握语言，形成语感 演唱舒曼的《诗人之恋》首先要掌握整套曲子的语言，即所谓的形成语感，这套声乐曲调共16首，其中包含了几千个德文单词，囊括了几百句海涅的诗文，这对于演唱者而言无疑是一个巨大的障碍和挑战，需要演唱者在演唱之前反复的诵读和识记语言，尤其是第15首、第3首、第8首。若不能熟练地掌握歌词内容，根本无法顺利完成演唱。相较于其他语种，德文语调较为平直，缺乏中文中的抑扬顿挫，这就为中国演唱者增添了难度。演唱者需要准确把握德文的发音技巧，掌握单词的轻重音节，通过不断的读词练习，形成正确的语感，将看似独立的德文单词有效的串联在一起，充分领略德语的语言魅力，通过反复练习，熟练而清晰地诵读歌词内容。德国著名男中音费舍尔·迪斯考曾说：在演唱歌曲之前，应当反复吟诵歌词内容，熟练掌控歌词语言韵律，使歌词旋律自然地从口中流出。德文具有独特的发音特点，对中国歌者而言，更具挑战性，因此，在演唱《诗人之恋》之前必须经历长期的读词练习。此外，舒曼在《诗人之恋》中将音乐与语言紧密结合在一起，语言的重音、弱音和旋律的节拍是互相照应的。因此，只有熟练掌握这组声乐套曲的歌词含义，才能更好的领会歌曲所包含的情感和思想。 （二）掌握好用声力度 舒曼的《诗人之恋》常为男高音演唱，这是由于整套乐曲旋律所包含的诗人气质和浪漫色彩，与男高音的声部特色相吻合，充满力度而又轻柔委婉，沉着稳定而又活泼浪漫。诗歌意境在低沉幽暗和高亢明亮之间反复转换，这些独特地艺术因素，给演唱者